Теория и методика музыкального воспитания в детском саду

Ансамбль — это полная согласованность всех выразительных средств при исполнении хорового произведения. Он обеспечивается соблюдением единого характера звукообразования, точным выполнением ритмического рисунка, одновременным усилением, ослаблением силы звука, одновременным началом и заканчиванием пения и уравновешиванием звучания отдельных партий голосов (партий сопрано, альтов, теноров, баритонов и т. д.).

Строй — это навыки чистого интонирования (пения) в различных условиях: в одноголосном, многоголосном хоре с инструментальным сопровождением и без него («а капелла»).

Вся работа в хоре проходит под управлением дирижера.

Первый этап — подготовка к разучиванию хорового произведения. Вслед за тщательным выбором репертуара (соответствующего возможностям данного коллектива, задачам, стоящим перед ним) происходит исполнительский анализ произведения. Изучив все его особенности, дирижер продумывает собственную его интерпретацию. Главное на данном этапе — проникновение в художественно-образное содержание и нахождение средств его хорового воплощения.

Второй этап — длительный процесс разучивания произведения. От дирижера требуется тонкая сложная работа: он разучивает отдельные партии голосов, затем соединяет их в общем исполнении. Вслед за общим усвоением произведения идет тщательная отделка всех деталей исполнения.

Вся эта работа требует от дирижера прекрасно развитого музыкального слуха, способности схватывать все достоинства и недостатки хорового исполнения. Он должен владеть главным орудием управления хором — дирижерским жестом, от точности, своевременности, выразительности которого зависит во многом качество звучания хора. Немаловажную роль играют волевые качества дирижера, способность воздействовать на певцов, вызвать у них стремление к наиболее яркому выразительному исполнению произведения.

Уже отмечалось, что хороведение как наука о хоровом исполнительстве и управлении хором является основой обучения пению.

Ритмика как один из учебных предметов музыкально-теоретических дисциплин занимает несколько особое место. Ритмика в обучении носит прикладной, опосредованный характер. Освоение музыкально-теоретических знаний происходит здесь в процессе восприятия произведения, а его эмоционально-образное содержание непосредственно отражается в движении детей.

Ритмика как учебная дисциплина получила широкое распространение на пороге нашего столетия. Вклад в теорию и методику музыкального воспитания внес швейцарский музыковед и композитор Э. Ж. Далькроз, выдвинув идею применения движения как средства формирования музыкальности и приобщения учеников к теории музыки.

Заслуга разработки основ ритмики в советской педагогике принадлежит Н. Г. Александровой, работали в этой области также М. А. Румер, Е. В. Конорова, В. А. Гринер и многие другие специалисты. Основная задача предмета — сформировать восприятие музыкальных образов и способность выражать их в движении.

Музыкальные образы, как уже отмечалось, воплощаются комплексом средств, среди которых для выражения эмоционального содержания музыки имеют значение структурное построение произведения, темповые, динамические, регистровые, метроритмические особенности. Иными словами, движение используется как способ активизации музыкального восприятия, развития эмоциональной отзывчивости на музыку.

Другой, не менее важной составляющей музыкальной дисциплины «Ритмика» являются движения, отображающие характер музыки. Движения — это область физических упражнений, хореографии, драматизации, но общим для всех движений должна быть эмоциональная выразительность и ритмичность. В движениях отражаются характер и настроение каждого произведения, и, чем слитнее, синхроннее музыка и движение, тем выше качество ритмических движений.

Движение, подобно музыке, располагается во времени. В соответствии с музыкальным ритмом меняется характер движений, их направление и форма, развертывается тот или иной рисунок танца, упражнения. Контрастность и повторность построений музыкальных произведений вызывают по аналогии контрастный характер движений, или их повторность. Ритмические рисунки, акценты легко воспроизводятся движениями рук, ног. Динамические и темповые изменения влекут за собой разную степень напряженности и скорости движений, изменение их амплитуды и направления.

Подводя итог, отметим особую важность ритмики для теории музыкального воспитания детей, поскольку она не только удовлетворяет потребность детей в движении, в увлекательных игровых действиях, но и развивает эмоциональное восприятие музыки.

Итак, раскрытые выше основы теории музыкального воспитания выступают в своих различных аспектах (дисциплинах) и непосредственно смыкаются с музыкальной эстетикой.