Читаем Терри Гиллиам: Интервью: Беседы с Йеном Кристи полностью

Сценарий: Тони Грисони и Терри Гиллиам по одноименному роману Митча Каллина

Оператор-постановщик: Никола Пекорини

Монтаж: Лесли Уокер

Художник-постановщик: Ясна Стефанович

Композиторы: Джефф Данна и Майкл Данна

Выпускающая компания: «Капри филмз инкорпорейтед», «Рекордед пикчер компания»

Исполнительные продюсеры: Пол Бретт, Питер Уотсон

Ассоциированные продюсеры: Владислав Бартошевич, Ник О’Хейган

Линейный продюсер: Ронда Бейкер

Менеджеры съемочного периода: Йен Макдугалл, Тодд Питтсон

Менеджер монтажно-тонировочного периода: Майкл Сэкстон

Первый помощник режиссера: Уильям Спахик

Второй помощник режиссера: Памела Уинтрингэм

Подбор актеров: Дейрдре Боуэн

Помощник оператора и оператор второй съемочной группы: Марк Добреску

Помощники операторского отдела: Донован Фрейзер, Том Гардинер, Джейсон Хабихт, Стив Итано, Тодд Ирвинг

Стедикам: Никола Пекорини

Контроль над визуальными эффектами: Ричард Бейн

Координатор цифровых эффектов: Ник Бедфорд, «Пиэрлесс камера компани»

Продюсер цифровых эффектов: Дайан Кингстон, «Пиэрлесс камера компани»

Контроль над спецэффектами: Лео Визер, «Блидинг арт индастриз»

Куклы: Джей Маккленнен

Координатор трюков: Терранс Ли

Художник: Анастасия Масаро

Художник-декоратор: Сара Маккадден

Художники по костюмам: Марио Давиньон, Делфин Уайт

Помощник художников по костюмам: Энн Хеншоу

Художник по гриму: Кристин Харт

Художник по прическам: Риджин Форджет

Ответственный звукорежиссер: Джеймс Мейтер

Звукорежиссер: Иван Раст

Шумовые эффекты: Пол Акерман

Редактор диалогов: Тим Оуэнс

Музыкальные редакторы: Питер Кларк, Тони Льюис

Аранжировки: Николас Додд

Дирижер: Николас Додд

Исполнение: Филармонический оркестр под управлением Джеймса Кларка

Композиторы (песня «Wash Me in the Blood»): Дейв Хаумен, Андре Жакмен

Запись и сведение музыки: Брэд Хэхнел

Действующие лица и исполнители: Джоделль Ферланд (Джелиза-Роза), Джанет Мактир (Делл), Брендан Флетчер (Диккенс), Дженнифер Тилли (королева Гунхильда), Джефф Бриджес (Ной), Дилан Тейлор (Патрик), Венди Андерсон (женщина / голос белки), Салли Крукс (мать Делл).

122 мин.

2009

«Воображариум доктора Парнаса»

Режиссер-постановщик: Терри Гиллиам

Продюсеры: Эми Гиллиам, Сэмюэл Хадида, Уильям Винс

Сценарий: Терри Гиллиам, Чарльз Маккеон

Оператор-постановщик: Никола Пекорини

Монтаж: Мик Одсли

Художник-постановщик: Анастасия Масаро

Композиторы: Джефф Данна и Майкл Данна

Исполнительные продюсеры: Патрис Теру, Дэвид Валло

Линейный продюсер: Роберт Хау

Менеджеры съемочного периода: Брендан Фергюсон, Сюзан Рейд

Менеджер монтажно-тонировочного периода: Тим Гровер

Первый помощник режиссера: Ли Граметт

Второй помощник режиссера: Дэвид Р. Бэрон

Подбор актеров: Ирен Лэмб, Морин Уэбб

Помощники оператора: Дин Морин, Крейг Блор

Помощники операторского отдела: Дэвид Черчьярд, Пол Уиддон

Стедикам-операторы: Джим Ван Дайк, Пит Кавачиути

Менеджеры натурных съемок: Алекс Глэдстоун, Стив Мортимор

Спецэффекты: Майк Везина

Пиротехник: Люк Марсель

Контроль над визуальными эффектами: Джон Пол Догерти, Грэм Эндрю, Роб Харви, Тим Заккео («Лола»)

Координаторы визуальных эффектов: Мари Кастри, Ник Бедфорд («Пиэрлесс камера компании)

Продюсер цифровых эффектов: Марианна Спайт, «Пиэрлесс камера компани»

Координаторы трюков: Рэй Де Хаан, Андреас Петридис, Майк Везина

Художники: Дэн Хермансен, Денис Шнегг

Художники-декораторы: Кэролайн Смит, Шейн Вио

Художник по костюмам: Моник Прюдом

Художник по гриму и прическам: Эйлбе Лемас

Редактор звуковых эффектов: Жан-Рафаэль Дедье

Саунд-дизайнер: Андре Жакемин

Шумовые эффекты: Джерри Ричардс

Редактор диалогов: Питер Болдок

Музыкальный редактор: Грэм Саттон

Композиторы (дополнительная музыка): Флетчер Бисли, Роб Симонсен

Дизайн титров: Финн Брандт

Хореограф: Одесса Мунро

Действующие лица и исполнители: Хит Леджер (Тони), Джонни Депп (Тони), Колин Фаррелл (Тони), Джуд Лоу (Тони), Кристофер Пламмер (доктор Парнас), Том Уэйтс (мистер Ник), Верн Тройер (Перси), Лили Коул (Валентина), Эндрю Гарфилд (Антон), Куинн Лорд (девятилетний сын), Кэрри Гензель (журналист), Майкл Эклунд (помощник Тони), Палома Фейт (Салли), Джонни Харрис (полицейский), Брэд Драйборо (отвергнутый участник обеда), Маккензи Грей (подмененный монах), Марк Бентон (папа), Йен Уоллес (4-й монах), Райан Грэнтэм (маленький Антон), Питер Нью (1-й фельдшер), Саймон Дэй (инспектор), Фрейзер Эйтчесон (танцующий полицейский), Джозеф Синтрон (монах), Майкл Йонсон (2-й фельдшер), Ричард Риддел (Мартин), Виталий Кравченко (Петр), Джон Сноуден (шофер), Дэвид Смолбоун (2-й друг Салли), Игорь Ингельсман (Грегор).

122 мин.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-хаус

Квентин Тарантино: Интервью / Сост. Дж. Пири
Квентин Тарантино: Интервью / Сост. Дж. Пири

Он ворвался в кинематограф 90-х годов неожиданно, словно вынырнув из-под прилавка видеопроката, и первыми же киноработами сумел переписать стандартную формулу голливудского успеха. Он — эмблема поколения режиссеров, не снимающих, а скорее стреляющих при помощи кинокамер, которые призваны заменить пистолеты. Иронически пересмотрев мифологию криминального жанра, он оригинально соединил в своих фильмах традиции независимого и мейнстримового кино. Он ввел моду на крутой, отвязный, брутальный стиль самовыражения, который стремительно и неизбежно перекочевал с экрана в реальную жизнь. Он обзавелся последователями, подражателями, фанатами и биографами, домом на Голливудских холмах и заслуженной репутацией культовой фигуры современности, находящейся на острие стилистических дискуссий и моральных споров. Он — Квентин Тарантино. Книгой его интервью — таких же парадоксальных, провокационных, эпатажных, как его фильмы, — издательство «Азбука-классика» открывает серию «Арт-хаус», посвященную культовым персонам современного искусства.

Джералд Пири

Кино
Интервью с Педро Альмодоваром
Интервью с Педро Альмодоваром

Педро Альмодовар — самый знаменитый из испанских кинорежиссеров современности, культовая фигура, лауреат «Оскара» и каннской «Золотой ветви». Он из тех редких постановщиков, кто, обновляя кинематографический язык, пользуется широкой зрительской любовью, свидетельством чему такие хиты, как «Женщины на грани нервного срыва», «Цветок моей тайны», «Живая плоть», «Все о моей матери», «Дурное воспитание», «Возвращение» и др. Смешивая все мыслимые жанры и полупародийный китч, Альмодовар густо приправляет свое фирменное варево беззастенчивым мелодраматизмом. Он признанный мастер женских образов: страдания своих героинь он разделяет, их хитростями восхищается, окружающие их предметы возводит в фетиш.Эта книга не просто сборник интервью, а цикл бесед, которые Альмодовар на протяжении нескольких лет вел с видным французским кинокритиком Фредериком Строссом.

Фредерик Стросс

Кино

Похожие книги

Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви

Хотя Одри Хепберн начала писать свои мемуары после того, как врачи поставили ей смертельный диагноз, в этой поразительно светлой книге вы не найдете ни жалоб, ни горечи, ни проклятий безжалостной судьбе — лишь ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ к людям и жизни. Прекраснейшая женщина всех времен и народов по опросу журнала «ELLE» (причем учитывались не только внешние данные, но и душевная красота) уходила так же чисто и светло, как жила, посвятив последние три месяца не сведению счетов, а благодарным воспоминаниям обо всех, кого любила… Ее прошлое не было безоблачным — Одри росла без отца, пережив в детстве немецкую оккупацию, — но и Золушкой Голливуда ее окрестили не случайно: получив «Оскара» за первую же большую роль (принцессы Анны в «Римских каникулах»), Хепберн завоевала любовь кинозрителей всего мира такими шедеврами, как «Завтраку Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Война и мир». Последней ее ролью стал ангел из фильма Стивена Спилберга, а последними словами: «Они ждут меня… ангелы… чтобы работать на земле…» Ведь главным делом своей жизни Одри Хепберн считала не кино, а работу в ЮНИСЕФ — организации, помогающей детям всего мира, для которых она стала настоящим ангелом-хранителем. Потом даже говорили, что Одри принимала чужую боль слишком близко к сердцу, что это и погубило ее, спровоцировав смертельную болезнь, — но она просто не могла иначе… Услышьте живой голос одной из величайших звезд XX века — удивительной женщины-легенды с железным характером, глазами испуганного олененка, лицом эльфа и душой ангела…

Одри Хепберн

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве