Читаем Терри Гиллиам: Интервью: Беседы с Йеном Кристи полностью

Продюсер: Чарльз Ровен

Сценарий: Дэвид Пиплз, Джанет Пиплз, по мотивам картины Криса Маркера «Взлетная полоса»

Оператор-постановщик: Роджер Прэтт

Монтаж: Мик Одсли

Художник-постановщик: Джеффри Бикрофт

Автор музыки и дирижер: Пол Бакмастер

Выпускающая компания: «Полиграм филмз энтертейнмент» при участии «Юниверсал пикчерз» и «Атлас / классико» представляют продукцию «Атлас энтертейнмент»

Исполнительные продюсеры: Роберт Кавалло, Гэри Левинсон, Роберт Косберг

Сопродюсер: Ллойд Филлипс

Ассоциированные продюсеры: Келли Смит-Уэйт, Марк Эгертон

Глава «Атлас продакшнз»: Ричард Сакл

Координатор производства: Элизабет Дж. Невин

Координатор второй съемочной группы: Эллен Хиллерз

Менеджер съемочной группы: Ллойд Филлипс

Подбор натуры: Скотт Элиас

Координатор монтажно-тонировочного периода: Люси Дарвин

Помощники режиссера: Марк Эгертон, Филлип А. Паттерсон, Эндрю Бернстайн, Джон Раск

Контроль за реализацией сценария: Мэрилин Бейли

Подбор актеров: Марджери Симкин, Майк Лемон, Микки Хейлбрун

Помощники оператора: Крейг Хаагенсен, Кайл Рудольф, Петер Норман

Компьютерная графика и оптические эффекты: «Пиэрлесс камера компани»

Контроль за визуальными эффектами: Кент Хьюстон

Координация визуальных эффектов: Сьюзи Роупер

Контроль за компьютерной графикой: Манфред-Дин Йерк

Компьютерная графика и анимация: Ричард Бейн, Мартин Боди, Стив Катмор, Даг Форрест, Крис Пэнтон

Дополнительная компьютерная графика: «Милл»

Оптические эффекты: Дэвид Смит

Цифровой снег: Эмили Гудман, Джим Гудман, Джош Пайнз

Художник-график: Р. Скотт Персел

Художник-постановщик: Уильям Лэдд Скиннер

Декоратор: Криспиан Сэллис

Иллюстратор: Мэтт Кодд

Инженер-механик и пиротехник при производстве спецэффектов: Ширли Монтекуско

Контроль за производством спецэффектов на площадке: Энтони Симонайтас

Художник по костюмам: Джули Вайс

Главный костюмер: Мелисса Стэнтон

Контроль за костюмами: Эрик Сэндберг

Художник по прическам и гриму: Кристина Беверидж

Дизайн титров: Пенни Каузер

Режиссер звукового монтажа: Робин Кларк

Звуковой монтаж: Имоген Поллард

Цифровой монтаж звука: Дженни Эванс

Консультант по цифровому звуку: Ник Черч

Редактор диалогов: Дэнни Лонгхерст

Редактор озвучения: Бадж Тремлетт

Шумовые эффекты: Йен Уилсон

Микширование звука: Джей Мигер

Микширование озвучения: Томас Дж. О’Коннелл, Доминик Тавелла

Запись шумов: Тед Сванскотт

Сведение и перезапись звука: Питер Максвелл, Мик Боггис, Клайв Пендри

Реализация шумовых эффектов: Джек Стью, Дайан Гривз, Джейсон Сванскотт

Координатор трюков: Фил Нилсон

Работа с животными: Эрни Карпелес, (Лондон) Джим Клабб

Отрывки из фильмов: «Головокружительная Золушка» (1945), «Маленький лудильщик» (1948), «Кто кого убил?» (1943), «Головокружение» (1958)

Действующие лица и исполнители: Брюс Уиллис (Джеймс Коул), Мэдлин Стоу (Кэтрин Рейли), Брэд Питт (Джеффри Гойнс), Кристофер Пламмер (доктор Гойнс), Джозеф Мелито (молодой Коул), Джон Седа (Хосе), Майкл Чанс (человек со шрамом), Вернон Кэмпбелл (Тайни), Эйч Майкл Уоллз (ботаник), Боб Эдриан (геолог), Саймон Джонс (зоолог), Кэрол Флоренс (астрофизик), Билл Раймонд (микробиолог), Эрнст Абуба (инженер), Ирма Сан-Пауле (поэт), Джои Перилло (следователь Фрэнки), Брюс Киркпатрик, Уилфред Уильямс (полицейские), Розвилл Янг (Биллингз), Нелль Джонсон (медсестра в психбольнице), Фред Стротер (Л. Дж. Вашингтон), Рик Уорнер (Дик Кейси), Фрэнк Горшин (доктор Флетчер), Энтони «Чип» Бриенца (доктор Гудин), Джойлет Гаррис (измученная мать), Друси Макдэниел (вальсирующая пациентка), Джон Блейсс (старик-пациент), Луис Липпа (пациент у дверей), Стэн Кэнг (врач-рентгенолог), Пэт Диас (капитан на Первой мировой войне), Аарон Майкл Лейси (сержант на Первой мировой войне), Дэвид Морс (доктор Петерс), Чарльз Течман (профессор), Джанн Эллис (Мэрилу), Джонни Хоббс-мл. (первый офицер), Джанет Л. Заппала (телеведущая), Томас Рой (проповедник), Гарри О’Тул (голос Луи / Рэспи), Юрий Корченко, Чак Джеффриз (бандиты), Лиза Гэй Хэмилтон (Тедди), Феликс А. Пири (Фейл), Мэттью Росс (Би), Барри Прайс, Джон Панцарелла, Ларри Дейли (агенты), Артур Феннелл (телеведущая), Карл Уоррен (важный господин), Кристофер Мелони (лейтенант Гальперин), Пол Мешеджан (следователь Далва), Роберт О’Нил (Уэйн), Кевин Тигпен (Квескин), Ли Голден (служащий отеля), Джозеф Маккенна (Уоллес), Джефф Таннер (полицейский в штатском), Фейт Поттс (продавец в магазине), Майкл Райан Сигал (Уэллер), Энни Голден (женщина-таксист), Лайза Талерико (агент по продаже билетов), Стивен Бриджуотер (следователь в аэропорту), Фрэнклин Хаффман (полная деловая женщина), Джоанн А. Доусон (служащая магазина), Джек Догери, Ленни Дэниелс, Херберт Хоулс-мл. (служба безопасности в аэропорту), Чарли Скалис (нетерпеливый пассажир), Кэролайн Уокер (испуганная пассажирка).

129 мин.

1998

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе»

Режиссер-постановщик: Терри Гиллиам

Продюсер: Лейла Набулси, Патрик Кассаветти, Стивен Немет

Сценарий: Терри Гиллиам, Тони Грисони, Тод Дэвис, Алекс Кокс.

По мотивам одноименной книги Хантера С. Томпсона

Оператор-постановщик: Никола Пекорини

Монтаж: Лесли Уокер

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-хаус

Квентин Тарантино: Интервью / Сост. Дж. Пири
Квентин Тарантино: Интервью / Сост. Дж. Пири

Он ворвался в кинематограф 90-х годов неожиданно, словно вынырнув из-под прилавка видеопроката, и первыми же киноработами сумел переписать стандартную формулу голливудского успеха. Он — эмблема поколения режиссеров, не снимающих, а скорее стреляющих при помощи кинокамер, которые призваны заменить пистолеты. Иронически пересмотрев мифологию криминального жанра, он оригинально соединил в своих фильмах традиции независимого и мейнстримового кино. Он ввел моду на крутой, отвязный, брутальный стиль самовыражения, который стремительно и неизбежно перекочевал с экрана в реальную жизнь. Он обзавелся последователями, подражателями, фанатами и биографами, домом на Голливудских холмах и заслуженной репутацией культовой фигуры современности, находящейся на острие стилистических дискуссий и моральных споров. Он — Квентин Тарантино. Книгой его интервью — таких же парадоксальных, провокационных, эпатажных, как его фильмы, — издательство «Азбука-классика» открывает серию «Арт-хаус», посвященную культовым персонам современного искусства.

Джералд Пири

Кино
Интервью с Педро Альмодоваром
Интервью с Педро Альмодоваром

Педро Альмодовар — самый знаменитый из испанских кинорежиссеров современности, культовая фигура, лауреат «Оскара» и каннской «Золотой ветви». Он из тех редких постановщиков, кто, обновляя кинематографический язык, пользуется широкой зрительской любовью, свидетельством чему такие хиты, как «Женщины на грани нервного срыва», «Цветок моей тайны», «Живая плоть», «Все о моей матери», «Дурное воспитание», «Возвращение» и др. Смешивая все мыслимые жанры и полупародийный китч, Альмодовар густо приправляет свое фирменное варево беззастенчивым мелодраматизмом. Он признанный мастер женских образов: страдания своих героинь он разделяет, их хитростями восхищается, окружающие их предметы возводит в фетиш.Эта книга не просто сборник интервью, а цикл бесед, которые Альмодовар на протяжении нескольких лет вел с видным французским кинокритиком Фредериком Строссом.

Фредерик Стросс

Кино

Похожие книги

Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви

Хотя Одри Хепберн начала писать свои мемуары после того, как врачи поставили ей смертельный диагноз, в этой поразительно светлой книге вы не найдете ни жалоб, ни горечи, ни проклятий безжалостной судьбе — лишь ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ к людям и жизни. Прекраснейшая женщина всех времен и народов по опросу журнала «ELLE» (причем учитывались не только внешние данные, но и душевная красота) уходила так же чисто и светло, как жила, посвятив последние три месяца не сведению счетов, а благодарным воспоминаниям обо всех, кого любила… Ее прошлое не было безоблачным — Одри росла без отца, пережив в детстве немецкую оккупацию, — но и Золушкой Голливуда ее окрестили не случайно: получив «Оскара» за первую же большую роль (принцессы Анны в «Римских каникулах»), Хепберн завоевала любовь кинозрителей всего мира такими шедеврами, как «Завтраку Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Война и мир». Последней ее ролью стал ангел из фильма Стивена Спилберга, а последними словами: «Они ждут меня… ангелы… чтобы работать на земле…» Ведь главным делом своей жизни Одри Хепберн считала не кино, а работу в ЮНИСЕФ — организации, помогающей детям всего мира, для которых она стала настоящим ангелом-хранителем. Потом даже говорили, что Одри принимала чужую боль слишком близко к сердцу, что это и погубило ее, спровоцировав смертельную болезнь, — но она просто не могла иначе… Услышьте живой голос одной из величайших звезд XX века — удивительной женщины-легенды с железным характером, глазами испуганного олененка, лицом эльфа и душой ангела…

Одри Хепберн

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве