© Архивы Доминика Ламблена
Дело настолько пахло жареным, что в последние дни работы группы на студии я приезжал практически каждый вечер. Все указывало на то, что группа доживала свои последние мгновения, так что я пользовался любой возможностью их увидеть. Мне даже выделили отдельное место в студии, между установкой Чарли и усилителем Кита, и дали наушники, в которые подавался звук всего, что записывали музыканты. Так я смог наблюдать за процессом создания «On Hit (To The Body)» с выкрученным на максимальную громкость звуком в наушниках. Для меня это лучшая песня альбома. А Джимми Пейдж и вовсе заявил, что это его любимая песня у The Rolling Stones. Возможно, потому, что именно он исполнял соло в этой песне, хотя и не был членом «Biff Hitler Trio». Кстати, позже он часто будет вспоминать, что за тот сеанс записи ему так и не заплатили. Один раз побывав в шкуре студийного музыканта, о таких вещах будешь помнить всю жизнь, даже если за время карьеры продал сотню миллионов пластинок!
«On Hit» воспринималась как лебединая песня группы в столь мрачный период. Незадолго до выхода альбома я спросил у своего приятеля Мишеля Кастрика, занимавшегося делами группы в «CBS», как выглядит обложка. «Как каталог Бенеттон», — ответил он лаконично. Обложка нового альбома с говорящим названием «Dirty Work» и правда получилась цветастой. Изобилие кричащих и не самых приятных глазу красок в стиле сериала «Полиция Майами», возможно, были призваны оттенить царившую вокруг группы серость.
Впрочем, все эти цвета не помешали музыкантам разругаться по поводу фотографии для обложки. Надо признать, у них были на то причины, а вскоре добавилась и еще одна, затмившая все остальные.
За долгие годы я очень сдружился с Иэном Стюартом, истинным и незаменимым шестым членом The Rolling Stones. В 60-х мы с ним виделись редко, ведь тогда он был тур-менеджером группы — человеком, слишком занятым, чтобы ходить по пресс-конференциям и вечеринкам после концертов. Мы подружились, когда я начал использовать передвижную студию группы, а сами музыканты приехали записываться во Францию. Как и Чарли, Иэн был истинным джентльменом, и не поладить с ним мог только какой-нибудь буйный психопат.
Иэн также был воплощением артистичности группы и ее морали. Единственным человеком в заискивающем окружении музыкантов, кто не боялся говорить им правду в лицо. Льстить было не в его привычке, более того, он награждал музыкантов милейшими прозвищами, вроде «Мой маленький душ из дерьма» или «Моя трехструнная неожиданность». Они с Брайаном создали The Rolling Stones, и, хотя Иэн не считался членом коллектива по очевидным причинам несовпадения имиджа, это все равно была его группа.
Потому, наверное, и переживал он из-за всех этих студийных неурядиц больше всех. Вне всякого сомнения, он лучше других понимал всю катастрофичность ситуации. Музыканты всегда могли закрыться в своих высокомерных коконах рок-звезд, но Стю был носителем высших моральных обязательств и не мог потерпеть, чтобы группа сама себя потопила.
© Архивы Доминика Ламблена
Растерянность Стю длилась не более пары месяцев. В декабре этого ужасного 1985 года он потерял сознание в коридоре больницы, куда пришел на консультацию по проблемам с дыханием. Кит должен был встретиться с ним позже на другом конце города, но узнал новость от Чарли. «You’re still waiting for Stu? He’s not coming»[53]
, — сказал он.В 1969 году группа потеряла свою заблудшую душу, а теперь прощалась с человеком, обладавшим самым большим авторитетом. «Stu was the one guy we tried to please»[54]
, — сказал позже Мик. Теперь, когда сами музыканты, казалось бы, не слишком заботились о своем творчестве, кому, черт побери, они будут пытаться угодить?По крайней мере, группа благородно позаботилась о его наследстве. На похоронах Мик подошел к вдове Стю, чтобы ее утешить, и сказал: «Don’t worry about anything, everything is taken care of»[55]
. Рушилось все, но не дух единства и солидарности.И все же эта потеря, казалось, означала конец приключению под названием The Rolling Stones. Концерт в память о пианисте, прошедший в феврале 1986 года на лондонской площадке «100 Клаб» должен был стать последним выступлением группы. Музыканты перессорились, творили с трудом и похоронили единственного человека, который делал им замечания. Назад пути не было.
Что касается меня, то я вновь мог утешиться тем, что нахожусь в гармонии со своими героями. Мой лейбл загибался, мой второй развод был завершен. Бывают в жизни и такие годы.
20. Словно фениксы из пепла
(1986–1997)