The Story of Civilization 06

Единственным европейским изобретением в области музыкальных инструментов была клавиатура, с помощью которой по струнам наносились непрямые удары, а не прямые щипковые или смычковые. Старейшая из известных форм, клавикорд, дебютировала в XII веке и дожила до "хорошего темперирования" Иоганна Себастьяна Баха; самый старый сохранившийся образец (1537 год) находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. В XV веке появился более прочный вариант - клавесин; он позволял изменять тембр за счет разницы в давлении; иногда вторая клавиатура расширяла диапазон, а стопы и соединители предлагали новые чудеса звучания. Спинет и вирджинал были итальянскими и английскими вариантами клавесина. Эти клавишные инструменты, как альт и лютня, ценились не только за красоту, но и за тон, и служили изящным элементом декора в богатых домах.

По мере того как инструменты совершенствовались в диапазоне и качестве тембра, а также в сложности управления, для успешной игры на них требовалось все больше тренировок и мастерства; росла аудитория для исполнения на одном или нескольких инструментах без голосов, появились виртуозы для органа и лютни. Конрад Пауманн (ум. 1473), слепой органист из Нюрнберга, путешествовал от двора ко двору, давая сольные концерты, за высокие достижения в которых его посвящали в рыцари. Подобное развитие событий стимулировало сочинение музыки только для инструментов. До XV века почти вся инструментальная музыка, очевидно, предназначалась для сопровождения голосов или танцев, но в том же веке на нескольких картинах изображены музыканты, играющие без видимого пения или танца. Самым старым из сохранившихся произведений для одного только инструмента является Fundamentum organisandi (1452) Конрада Пауманна, который был написан в первую очередь как руководство по игре на органе, но содержал также несколько пьес для сольного исполнения. Применение Оттавиано деи Петруччи подвижного металлического шрифта для печати музыки (1501) снизило стоимость издания инструментальных и других композиций. Музыка, написанная для танцев, поддавалась самостоятельному изложению; отсюда влияние танцевальных форм на инструментальную музыку; сюита из "частей", написанная для череды танцев, привела к появлению симфонии и камерного квартета, части которого иногда сохраняли названия танцев. Лютня, альт, орган и клавесин предпочитались для сольного или оркестрового исполнения. Альберто да Рипа достиг такой славы как лютнист при дворе Франциска I и Генриха II, что после его смерти (1551) поэты Франции слагали дирхемы на его останки.

II. ФЛАМАНДСКОЕ ГОСПОДСТВО: 1430-1590 ГГ.

Песни и танцы народа были тем неиссякаемым источником, из которого нецерковные формы музыки черпали свои истоки, настроения и темы, и даже мессы могли возникнуть из таких частушек, как Adieu mes amours. Шансоны Франции варьировались от лилейных напевов уличных певцов и баллад трубадуров до сложных полифонических песнопений Гийома де Машо и Жоскена Депре.

Машо (ок. 1300-77) был повелителем того ars nova, который Филипп де Витри изложил в 13 2 5 - музыки, использующей двоичные ритмы в дополнение к троичным, санкционированным ars antiqua и церковью. Машо был поэтом, ученым, музыкантом, каноником Реймсского собора, вероятно, также человеком пылким, поскольку он написал несколько амурных стихотворений, теплота которых еще не остыла. Он преуспел в дюжине музыкальных форм - баллады, хороводы, вирели, мотеты, мессы; ему принадлежит самая древняя полифоническая месса, сочиненная одним человеком. Будучи церковником, он участвовал в движении по секуляризации полифонической музыки, уводя ее от ортодоксальных ритмов мотета и высокой мессы к более свободной и гибкой кантилене светской песни.

В те века англичане были музыкальны. Они не соперничали ни с итальянцами в мелодичности (да и кто соперничал?), ни с фламандцами в полифонии, но их песни то и дело касались нежности и деликатности, равных которым нет только в самых глубоких французских шансонах. Английские певцы были прославлены на Констанцском соборе, а Генрих V, герой Азенкура, сочинил мессу, Gloria и Sanctus которой сохранились до наших дней. Композиции Джона Данстейбла (ок. 1370-1453) исполнялись от Шотландии до Рима и сыграли свою роль в формировании стиля фламандской школы.