The Story of Civilization 08

У Буржуа Жантильомма было меньше заслуг и больше успеха. В декабре 1669 года во Францию прибыл турецкий посол. Чтобы произвести на него впечатление, двор надел все свое великолепие; он ответил надменной неподвижностью; после его отъезда Людовик предложил Мольеру и Люлли сочинить комедию-балет, в которой посол был бы спародирован в турке. Мольер расширил замысел, превратив его в сатиру на растущее число французов среднего класса, которые изо всех сил старались одеваться и говорить как прирожденные аристократы. Премьера комедии состоялась перед королем и двором в Шамборе 14 октября 1670 года. Представленная в ноябре в Пале-Рояле, она компенсировала финансовые потери от "Аваре". Мольер играл месье Журдена, Люлли - муфтия. Чтобы придать себе благородство, мсье Журден нанимает учителя музыки, танцев, фехтования, философии. Они сходятся в споре об относительной важности своих искусств: что важнее - достижение гармонии, умение идти в ногу, аккуратно убивать или изящно говорить по-французски. В претензиях музыкального мастера мы подозреваем лукавый подкол в адрес напыщенного, задиристого Люлли. Полмира знает сцену, в которой мсье Журден узнает, что весь язык - это либо проза, либо стих.

M. ЖУРДАН. Что? Когда я говорю: "Николь, принеси мне мои тапочки и дай мне мой ночной чепчик" - это проза?

МАСТЕР ФИЛОСОФИИ. Да, месье.

M. ЖУРДАН. Боже мой! Более сорока лет я говорил прозой, ничего о ней не зная. Я очень обязан вам за то, что вы сообщили мне об этом. 41

Некоторые придворные, не так давно переквалифицировавшиеся из коммерсантов в кружевников, почувствовали, что сатира направлена против них, и прокомментировали пьесу как бессмыслицу; но король заверил Мольера: "Вы еще никогда не писали ничего, что бы так меня позабавило". Услышав это, говорит Гизо, "двор сразу же охватил приступ восхищения". 42

Мольер и Люлли снова сотрудничали, чтобы представить ко двору (январь 1671 года) трагедию-балет "Психея", в которую Пьер Корнель и Кино внесли большую часть стихов. Люлли выигрывал борьбу с Мольером: комедия уступала место опере, диалог - машинерии; богов и богинь приходилось спускать с небес или поднимать из ада. Для "Психеи" пришлось перестроить сцену в Пале-Рояле, что обошлось в 1 980 ливров. Но постановка имела финансовый успех.

Романтика, однако, не была сильной стороной Мольера; он был более расположен к тому, чтобы поджаривать нелепости эпохи, опираясь на свое остроумие. Ему казалось, что ученая женщина - это неудобная аномалия и препятствие для брака. Он слышал, как такие женщины пополняют словарный запас, спорят о тонкостях грамматики, цитируют классиков и рассуждают о философии; на взгляд Мольера, это было похоже на сексуальное извращение. Кроме того, двое мужчин, аббат Котен и поэт Менаж, выступали против пьес Мольера; появился шанс уколоть их. Итак, 11 марта 1672 года он предложил пьесу Les Femmes savantes. Филамина увольняет служанку за слово, осужденное Академией; ее дочь Арманда отвергает брак как отвратительное соприкосновение тел, а не слияние умов; Триссотен читает свои ужасные стихи этим восхищенным ханжам; Вадиус загадывает загадки и представляет еще больше своих и таких же. Против всего этого Мольер защищает Генриетту, которая отвергает александринцев и хочет мужа, способного подарить ей детей, а не эпиграммы. Неужели Арманда Бежар превратилась в précieuse? Или Мольер показал свой возраст?

VII. ЗАНАВЕС

Ему было всего пятьдесят, но суматошная жизнь, туберкулез, женитьба и тяжелые утраты истощили его жизненные силы. Портрет, написанный Миньяром, застал его в самом расцвете сил: крупный нос, чувственные губы, комично приподнятые брови, но уже морщинистый лоб и потухшие глаза. Переезды в театральном вихре из города в город и изо дня в день, общение с взвинченными примадоннами, бойкой женой и чувствительным королем, смерть двоих из троих детей - все это было не дорогой к оптимизму, а открытой дорогой к плохому пищеварению и ранней смерти. Вполне понятно, что он стал "вулканом самопожирания". 43 меланхоличным, вспыльчивым, откровенно критичным, но сочувственно щедрым. Его труппа понимала его и была предана ему, зная, что он тратит себя, чтобы обеспечить ей пропитание и успех. Его друзья всегда были готовы сражаться за него - прежде всего Буало и Лафонтен, которые, иногда вместе с Расином, составляли с Мольером les Quatre Amis, знаменитых "Четырех друзей". Они находили его образованным и осведомленным, остроумным, но редко веселым, Гримальди на сцене, но в частной жизни более печальным, чем шекспировский Жак.

После четырех с половиной лет разлуки он вернулся к жене (1671). Ребенок, ставший результатом этого примирения, умер через месяц жизни. В Отей он придерживался молочной диеты, предписанной ему врачом; теперь он возобновил свое обычное потребление вина и посещал поздние ужины, чтобы порадовать Арманду. Несмотря на усиливающийся кашель, он решил сыграть главную роль, Аргана, в своей последней пьесе, Le Malade imaginaire (10 февраля 1673 года).