The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Думаю, в случае с той вклейкой, которую ты упомянул, я разговаривал с кем-то, кто не без оснований говорил: «Думаю, мы должны привязать несколько проволок и попытаться проконтролировать их движение. Это может оказаться быстрее, чем просто продолжать бросать их». Но я чувствовал: «Но с проволокой это будет выглядеть уже совсем не так». Если мы просто будем кидать их, в конце концов у нас получится, и это будет выглядеть как надо. Потому что так и должно быть – просто падение.

Но да, обычно я предпочитаю все как будто сделанное своими руками. К тому же истории, которые я придумываю, выглядят, как мы уже обсуждали, несколько сюрреалистично или по крайней мере принимают какие-то совершенно сумасшедшие повороты. Так что все должно казаться максимально естественным – так снижается риск, что сюрреалистичные элементы затмят собой персонажей и все остальное.

Когда ты показал мне несколько эпизодов из фильма в монтажной комнате, некоторые сцены все еще были на фоне хромакея, и какие-то эффекты были еще не доделаны. Когда я увидел те же самые сцены в уже почти готовом варианте фильма, они были очень детализированными, глубокими и наполненными живыми спецэффектами, но казались аналоговыми. Например, наводнение в конце похоже на наводнение в фильме 1960-х годов. Оно не похоже на выверенное до мелочей детище компьютерной графики. Это и есть «самодельное» качество, о котором ты говоришь?

Точно. Оно похоже на макет, а не на компьютерную подделку. Я предпочитаю макеты. Знаешь, все эти старые фильмы – некоторые могут точно сказать, что это макет, а другие не чувствуют этого. Мне нравится замечать макеты в фильмах. Но когда делаешь макет с водой, если хорошо чувствуешь такие вещи, всегда можешь понять. В то же время, если делаешь макет здания, которое взлетает на воздух, уже сложнее сказать, что это. Там просто нечего угадывать.

Я часто слышу, что вода и облака – самое сложное для макетов.

Облака, верно. Это сложно.

Хотя Спилберг, похоже, справился с облаками.

Из чего он сделал облака?

Он построил обычный облачный резервуар. В «Близких контактах третьей степени» он снимал все эффекты с облаками на 70-миллиметровую пленку, чтобы эти кадры казались более глубокими после склейки с другими сценами, снятыми на 35 мм.

Его облака – это подводные облака в резервуаре с дистиллированной водой, куда через пневматическую трубку впрыскивали фиолетовый или синий краситель. И все это снимали в суперзамедленном режиме, чтобы создать иллюзию масштаба.

Забавно, но, когда задумываешься об этом, облачный резервуар Спилберга кажется чем-то не очень далеко ушедшим от детских экспериментов с восьмимиллиметровой камерой на заднем дворе.

Хм.

«Давайте опустим камеру вниз, чтобы игрушка показалась гигантской».

Все верно. Знаешь, мне кажется, невероятное количество ключевых натурных сцен Спилберга на самом деле были сняты в павильоне. Думаю, это скорее относится не к дневным, а к ночным сценам, тем, где он добавляет на небо огромное количество звезд. Эдакое небо Спилберга. Знаешь, как тот поворот на дороге, где все собирались в «Близких контактах», тот склон? Думаю, это декорации. Но это отличные декорации. Он хотел снять совершенно определенный пейзаж. И чтобы сделать это, его пришлось построить.

Это идеальный пейзаж.

Да, думаю, это так.

И обычно нет времени на поиски идеального пейзажа.

И в этом нет никаких преимуществ.