Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям

Существует много курсов, где можно получить основные навыки ассистента по актёрам Даже на Мосфильме есть такие курсы. Это на самом деле очень удобно: ты учишься и параллельно видишь, как снимаются проекты. Можешь постепенно пробовать себя в этом деле. Но главное в этих курсах то, что тебе предоставляется возможность получить необходимые контакты и связи для начала работы на площадке. Но в целом истории бывают разные люди по-разному приходят в эту профессию.

Самая сложная часть работы

В прицнипе, если ты — человек собранный, то работа не будет казаться тебе тяжелой.

Самая сложная часть работы — это, когда начинается сам съёмочный процесс и ассистент по актёрам не знает, чем заняться и просто ждёт, когда он может помочь чем-то актёру. Ожидание — самое неприятное время.

Советы новичкам

— Не бегать по площадке. Сначала всем кажется, что они опаздывают и ничего не успевают. Тогда начинают бегать по площадке и суетиться. Постоянно кажется, что ты не вовремя отвел актёра примерять костюмы, что они не успевают вовремя приступить к работе из-за тебя. Но это не так.

— Не нервничать. Ассистент должен давать возможность другим людям вовремя и качественно, в нужном им темпе, закончить свою работу. Не переживайте, не торопите гримёра или художника по костюмам. Нужно просто подождать, пока они закончат свою работу. Вы все успеете.

На съёмочной площадке работает всегда около ста человек, и сначала можно подумать, зачем так много людей? Но с опытом приходит понимание, что лишних людей в кинопроизводстве не бывает и каждый занят своим делом и отвечает за что-то важное.

«Глаза» кино

Оператор-постановщик Для написания этой главы своим опытом с нами поделился Александр Носовский — член Союза кинематографистов РФ, член Европейской ассоциации кинооператоров RGC IMAGO, за плечами которого более 40 художественных фильмов, сотни рекламных роликов и музыкальных клипов.

Кто такой — оператор-постановщик?

Если кратко, то оператор-постановщик — это человек, который создает изображение, однако давайте заглянем вглубь профессии.

Кино — искусство синтетическое и коллективное. Создание фильма можно разделить на три этапа. Первый — нечто виртуальное, что придумывает сценарист. Второй этап материальный — непосредственно съемочный процесс. И завершающий этап — монтаж, соединение фрагментов изображения в единую картину. Оператор-постановщик может принимать участие на всех этапах, но полностью погружается в проект в период съемок.

Если рассматривать по отдельности компоненты, то сценарий, снятые оператором кадры, актерские работы — это полуфабрикаты, которые нужны режиссеру постановщику для создания фильма.

Магия кино в том, что оно само себя снимает.

Этапы работы оператора-постановщика

Этапы имеют свойство сливаться или плавно перетекать из одного в другой. Нет четкой грани, где заканчивается работа одного человека и начинается работа другого, все создается коллективно.

На первом этапе обсуждения сценария оператор предлагает режиссеру свои варианты видения создаваемой картины. Каждый фильм предполагает свою ситуацию, нет единого правила для всех. До начала съемок оператор-постановщик также принимает участие в согласовании локаций, костюмов, грима.

На втором этапе работа оператора состоит из нескольких компонентов. Первое — это построение композиции кадра. Второй — это свет. Свет помогает создать атмосферу и эмоцию в кадре, создать в нем глубину и расставить акценты. Третья составляющая часть работы оператора с изображением — цвет. Он отвечает за драматургию и опять же за эмциональное и смысловое значение кадра. Еще один важный фактор — это движение камеры. С помощью него можно выразить время. Если просто поставить камеру и снимать дерево, то это будет статика, которая сможет удержать внимание зрителя на 3 секунды. Однако оператор-постановщик может поменять стратегию и создать более живую картинку. Поставить камеру на платформу и потихоньку двигаться к этому дереву, пробираясь сквозь траву, акцентируя внимание на пролетающую бабочку и выступающие лучи солнца. Тогда уже один кадр можно будет удерживать целую минуту. Движение создается на этапе продакшена, а придумывается на препродакшне, еще на этапе работы со сценарием.