Точка и линия на плоскости

Поэтому совершенно опускалась из виду и не оценивалась имеющая первостепенное значение для художника работа его над ремеслом в своем искусстве. Общее представление о том, что художник творит исключительно каким-то таинственным, нормальным путем, общее незнание необходимого художнику упорного мучительного труда над чисто реальной стороной его работы – над ремеслом – ставило художника как бы вне общих условий жизни работника. Художник казался баловнем судьбы, живущим обычно в праздности и лишь временами каким-то только ему свойственным легким путем создающим крупные ценности и получающим за эти ценности лучшие блага жизни.

Между тем художник работает вдвойне:

1) он сам является изобретателем своего искусства, и

2) он же вырабатывает необходимые ему ремесленные приемы. Чем больше у него этих двух качеств, тем ценнее он является в истории искусства.

Освещение деятельности художника с этой, терявшейся до сих пор во мраке точки зрения покажет новое лицо художника, как гением и трудом создающего реальные ценности работника, и укажет с определенностью на его право занимать по меньшей мере равноправное место в рядах трудящегося населения.

Эта же точка зрения даст широким массам правильный взгляд на искусство как на результат труда, так же необходимого в общей жизни, как и всякий другой созидающий труд, а не как некий придаток к жизни, без которого в крайнем случае государство может и обойтись.

Таковы естественные результаты мер, осуществляемых Отделом музеев, не говоря об их незаменимой ценности для полного освещения истории искусства, то есть для работы научной, а также и для самих художников, для которых эти музеи явятся строгой и плодотворной школой.

Впервые этот принцип был разработан в прошлом году на конференции в Петрограде (см. подробно «Искусство Коммуны» и «Отчет о деятельности Петроградского отдела изобразительных искусств»), в которой принимали участие деятели Московского и Петроградского отделов изобразительных искусств, а также московские и петроградские музееведы. После ряда докладов от Отделов изобразительных искусств и горячих прений указанный принцип музеев был принят конференцией и было внесено постановление о сообразном наименовании подобных музеев Музеями живописной культуры. Деятельное участие в проведении принципов Отделов изобразительных искусств принимали: Д. Штеренберг, Н. Пунин, О. Брик, Грищенко и Чехонин.

Непосредственно после конференции коллегия Московского отдела избрала из своей среды закупочную комиссию, которая и приобрела в общий государственный фонд целый ряд произведений живописи и скульптуры. Вслед за этим коллегией была избрана специальная комиссия по организации Музея живописной культуры. Эта комиссия, установив общую основу построения музея, выбрала из общего числа закупленных в государственный фонд произведений около ста картин, оставив остальные произведения в том же фонде. Из последнего должен был черпаться материал для провинциальных музеев ввиду постоянно поступающих из провинции просьб как о расширении уже имеющихся на местах музеев, так и об основании новых.

Музейная комиссия так определила характер и цель Музеев живописной культуры:

Музей живописной культуры имеет своей целью представить этапы чисто живописных достижений, живописных методов и средств во всем их объеме, насколько они выразились в живописи всех времен и народов.

Способы, обогащающие средства живописного выражения, приемы в области соотношения красочных тонов между собою, соотношение красочного тона к наложению краски, композиционные методы, то есть построение всей композиции и отдельных ее частей, их трактовка, фактура общая, структура частей и т. п., являются примерами, определяющими потребность приобретения произведения в музее.

Отсюда следует, что Музей живописной культуры не стремится ни выразить полностью определенного художника, ни представить развитие указанных задач лишь какой-нибудь одной эпохи или страны, но представляет собою независимо от направления лишь те произведения, которые вносят новые методы. Таким образом, Музей живописной культуры отличается определенным подходом к оценке произведений разных эпох, а именно: он отмечает историческое развитие живописи с точки зрения превращения материала, как реального, так и нереального, в чисто живописное явление. Поэтому Музей, представляя собой интерес чисто технически-профессиональный, в то же время является необходимым для масс, которые до сих пор ни в одной стране не имели собрания, могущего открыть им путь в эту область живописи, без которой полное понимание искусства немыслимо.