Точка и линия на плоскости

Эти ошибки будут исправлены временем и той яркой необходимостью, которая создает медленно, но неуклонно теорию живописи.

Таким образом, вторым последствием отделения экспериментальной техники будет ускоренный и облегченный рост живописной теории, которая нами уже ясно предчувствуется.

В Петрограде закупка произведений для музеев производится смешанной комиссией, состоящей из представителей Отдела изобразительных искусств, Музейного отдела и профессиональных организаций. Приобретаются произведения всех направлений в искусстве, начиная от реалистов второй половины XIX века: дидактическое искусство (Репин, оба Маковских, Кустодиев и т. д.), живописный натурализм, неоакадемизм, ретроспективизм; далее идет импрессионизм, неоимпрессионизм, экспрессионизм, от которого и начинается современная живопись, или так называемое новое искусство (исторически исходная точка – творчество Сезанна): примитивизм, кубизм, симультанизм, орфизм, супрематизм, беспредметное творчество и переход от живописи к новому пластическому искусству – рельеф и контррельеф.

Таким образом, оба столичных Отдела поставили музейное дело с небывалой широтой и свободой. Профессионалы-музееведы отличаются в музейном строительстве излишней осторожностью, боясь всякого нового движения в искусстве и признавая его обыкновенно даже не с момента его расцвета (что случается лишь в редких исключениях), а с момента его отцветания и упадка. Подобная практика наблюдается специально в государственных музеях Запада. В этом отношении наиболее значительные в искусстве страны – Франция и Германия – могут служить поучительным примером того, что государство обычно не только не поощряет движения в искусстве, но ставит всякой зародившейся крупной художественной идее все зависящие от государства препятствия. Таким образом, все новое в искусстве, ставшее со временем общепринятым и понятным в своей неизмеримой ценности всякому неспециалисту, должно было преодолевать государственные преграды или прокладывать свой путь помимо государства, пользуясь более или менее случайной, капризной и произвольной частной поддержкой.

Исключения бывали так редко, что производили впечатление целой революции и неизгладимо запечатлевались в памяти. Государственные деятели, решавшиеся идти против рутинного течения в музейном деле, должны были обладать героическими качествами особой смелости, энергии, упорства и, наконец, самопожертвования: на них обрушивался не только правительственный гнев, но и все низкопоклонные элементы общественного мнения – в частности, прессы.

Так, в Берлине прошла борьба между директором прусских музеев Чуди и [императором] Вильгельмом. Эта борьба окончилась: 1) частными пожертвованиями картин больших французских мастеров в Национальную галерею, покупка которых не была разрешена Вильгельмом и рабски подчинявшейся ему комиссией приобретений, 2) отставкой Чуди и 3) первым коллективным протестом против этой отставки со стороны до тех пор чрезмерно лояльных студенческих корпораций. Эта борьба имела огромное влияние на музейное дело в Германии, породив два последствия: 1) организацию ряда частных и глубоко значительных музеев в самых небольших центрах (Бармен, Хаген, Эльберфельд, Крефельд), 2) образование нового типа молодых директоров государственных музеев, усвоивших себе приемы Чуди. Так благодаря беззаветной, свободной любви этого крупного человека к искусству произошел серьезный поворот в одном из важнейших государственных дел.

В этом отношении Россия являет беспримерную картину государственного музейного строительства. Определенность принципа Музея живописной культуры и полная свобода в предоставлении права каждому новатору в искусстве искать и получить государственное признание, поощрение и достойную оценку – вот то беспримерное достижение в музейном деле, которое осуществляется Отделом изобразительных искусств Народного комиссариата по просвещению. И если Отдел мог получить практическую возможность проведения в жизнь своих принципов, то этим он обязан наркому по просвещению А. В. Луначарскому.

Шаги отдела изобразительных искусств в международной художественной политике [182]

С первых дней своего учреждения Отдел изобразительных искусств поставил себе одной из важнейших целей привлечение художников к организации и созданию новой художественной культуры. Художники, по плану Отдела, должны были принять прямое и живейшее участие во всех сферах жизни искусства.

В самое же первое время была выдвинута не менее серьезная, а по своим последствиям еще более значительная задача расширения сферы указанной деятельности художников за пределы Российской республики – единение не только русских, но и заграничных художников в выполнении указанных целей.