Читаем Три века городской усадьбы графов Шереметевых. Люди и события полностью

Ученые-музыковеды также разрабатывают тему музыкального наследия рода Шереметевых. В мае же 1993 года в Фонтанном доме прошла научная конференция «Неизвестные страницы русской музыкальной культуры», посвященная шереметевской хоровой Капелле, организовали ее несколько учреждений культуры.

В результате за почти два десятилетия существования этих конференций сложился круг специалистов, благодаря работам которых род Шереметевых и его историческое и культурное наследие стали одними из самых изученных в России.

Первая экспозиция

Все причастные к работе по разработке будущей музейной экспозиции понимали с самого начала, что избежать в Музее музыки «присутствия» бывших владельцев дома невозможно. Это было бы не только безнравственно, но и бесполезно, в общественном сознании графский дом был и будет впредь называться Шереметевским. Но и вернуть в Фонтанный дом все то, что наполняло его до 1929 года, конечно, нереально.

Соединение двух тем – история и традиции Фонтанного дома и история русской музыкальной культуры – оказалось органичным, культурные и особенно музыкальные традиции дома это вполне позволяли.

30 мая 1994 года в Шереметевском дворце состоялось открытие первой выставки «Род Шереметевых и музыкальная культура Петербурга XVIII – начала XX веков». На ее открытии присутствовал прибывший из Парижа граф Петр Петрович Шереметев с супругой.

Выставка разместилась в отремонтированных Наугольной и Официантской комнатах, рядом с Парадной лестницей. Напомним, что В.К. Станюкович создал в них в свое время так называемые «музейные комнаты», а в годы пребывания в здании Института Арктики и Антарктики в них находились кабинет директора института и его приемная.


Выставка «Род Шереметевых и музыкальная культура Петербурга XVIII– начала XX века». 1994 г. Фрагмент экспозиции


Ольга Борисовна Бредихина, урожденная Шереметева


В экспозиции были представлены портреты, гравюры, копии важнейших документов, касающихся истории дома и семьи его владельцев, книги, ноты, фотографии, предметы мебели, музыкальные инструменты. В ее создании участвовали Государственный Эрмитаж. Государственный Русский музей, музеи-усадьбы Останкино и Кусково. Среди экспонатов были некоторые мемориальные вещи. В Эрмитаже сейчас хранится походный складной стол и кресло графа Д.Н. Шереметева, которые были с ним в Польском походе. Его сын граф С.Д. Шереметев брал их с собой во время Русско-турецкой войны, а позже велел отметить стол специальной памятной табличкой.

Несколько семейных реликвий предоставила на выставку москвичка Ольга Борисовна Бредихина, урожденная Шереметева, внучка композитора Бориса Сергеевича Шереметева и двоюродная племянница графа С.Д. Шерметева. Некоторые экспонаты выставки представляли собой копии с оригиналов, которые не могли быть использованы в экспозиции. Так, в фондах Отдела истории русского искусства Эрмитажа обнаружился очень важный для будущего музея экспонат – родословное древо Шереметевых и их однородцев, происходивших от легендарного предка Гланда Камбилы и боярина Андрея Ивановича Кобылы. Эту огромную по размеру акварель исполнил по заказу графа С.Д. Шереметева неизвестный художник. Для экспозиции в Шереметевском дворце художница О. Вязовская изготовила копию этой акварели. Была также сделана и экспонирована копия «данной» – документа о пожаловании участка на Фонтанке фельдмаршалу Шереметеву (оригинал находится в РГИА).

Особое звучание на выставке имели подлинные вещи из Фонтанного дома, которые удалось возвратить в Музей музыки. Государственная Третьяковская галерея согласилась вернуть портрет последней хозяйки Фонтанного дома графи ни Екатерины Павловны, написанный художником Н.П. Богдановым-Бельским. Третьяковская галерея передала также шкафы-горки из Желтой гостиной, бисквитные фигурки, находившиеся в них, нашлись даже кисти от штор Серебряной (Античной) гостиной. Однако мебельный гарнитур из Зеленой гостиной, как оказалось, списали и уничтожили еще в 1950-х годах.

Открытие этой скромной выставки освещалось в прессе и на телевидении. Буквально с первых дней ее работы во дворец с большим интересом потянулись петербуржцы, наслышанные про дворец, но лишенные в течение многих десятилетий возможности побывать в этом доме.

Так началась третья «музейная жизнь» Фонтанного дома.

Новые экспозиции

В 1999 году завершался реставрационный ремонт Белого зала и трех комнат анфилады второго этажа – Попечительской, Античной и Предцерковной.

Концерты стали проводиться в зале, а в трех комнатах разместили экспозицию, посвященную истории рода графов Шереметевых и музыкальным и благотворительным традициям его представителей. Эта экспозиция создавалась на основе первой выставки, но число экспонатов выросло. Важное место отводилось портретам членов семьи.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство