Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга первая

Сердечная благодарность Л. С. за присланную книгу! От души поздравляю с ее выходом!

С братской любовью и наилучшими пожеланиями В. И.

Дух символизма в эстетике Метерлинка

198. Н. Маньковская

(09.08.11)

Дорогие друзья,

сегодня серенький, дождливый день, но на мое настроение, к счастью, это совершенно не влияет (как пишет Вл. Вл., цитируя Э. Рязанова, «у природы нет плохой погоды»). Мне очень близки слова Мориса Метерлинка: «Пасмурные дни бывают только в нас самих». И другое его изречение: «Все существенное и неисчерпаемое таится в невидимом». Действительно, тема несказанного, незримого и, шире, проблематика молчания в искусстве как переполненности смыслами, а не их отсутствия, прошла через всю историю мировой художественной культуры, однако в последнее столетие приобрела особую актуальность. Это не в последнюю очередь связано с появлением технических искусств, таких как фотография и кинематограф, а в XXI в. — с использованием новых цифровых технологий в художественной сфере, особенно связанных с 3D, гипертрофирующих визуально-фактурную, неонатуралистическую составляющую зрелища. В контексте нашего Триалога акцент на тех эстетических концепциях и художественных произведениях, в которых внимание сфокусировано на собственно художественной, символической, метафорической специфике невидимого и его соотношении с видимым, кажется мне весьма уместным.

Именно этой проблематикой были пронизаны эстетические искания Метерлинка, исследовавшего духовную сферу искусства. Поэтому мне и захотелось поделиться с вами размышлениями о символистской философской эстетике и метафизике искусства бельгийского драматурга, а также теми эмоциями, которые вызывает у меня его творчество в целом. В его собственном драматургическом, поэтическом, философско-эстетическом творчестве, как и в произведениях тех авторов, которые вызывали у Метерлинка повышенный интерес, превалирует поэтический тип и стиль мышления. Художественный замысел той или иной пьесы раскрывается им через конфликт между интуицией и рассудком как частным случаем противоречия между сверхчувственной реальностью (миром невидимым) и эмпирической действительностью (миром видимым). Метерлинк сосредоточен на планах выражения и содержания в искусстве, его символических и стилистических аспектах. Делая акцент на присутствии мира незримого, потаенного, молчаливого как сущностного для человеческой души, он вместе с тем ищет и находит пути синтеза двух миров — невидимого, духовного и видимого, земного — как в теоретическом плане, так и в художественной практике.

Как вам хорошо известно, Морис Полидор Мари Бернар Метерлинк (1862–1949) родился в Генте в состоятельной семье (его отец был нотариусом). В этой фламандской части Бельгии в доме говорили на французском языке — на нем и было написано впоследствии большинство произведений Метерлинка. В 23-летнем возрасте он окончил юридический факультет Гентского университета и получил право заниматься адвокатской практикой. Но еще за два года до этого в журнале «Jeune Belgique» было опубликовано его первое стихотворение. Европейскую же, а затем и мировую известность Метерлинку как драматургу и литератору приносят его символистские произведения — пьесы «Слепые», «Пелеас и Мелисанда», «Там, внутри», «Монна Ванна», театральные сказки «Принцесса Мален» (в один из августовских дней 1890 г. он проснулся знаменитым благодаря хвалебному отзыву Октава Мирбо об этой пьесе в «Фигаро»), «Синяя птица», поэтические сборники «Теплицы», «12 песен», «15 песен». В 1911 г. он удостаивается Нобелевской премии по литературе «за многостороннюю литературную деятельность и особенно его драматические произведения, отличающиеся богатством воображения и поэтической фантазией».

Метерлинк-драматург принадлежит к плеяде создателей «новой драмы» конца XIX в. — Г. Ибсена, А. Стриндберга, Г. Гауптмана, А. Чехова, концептуально обновивших театр своего времени. Он — провозвестник нового символистского театра, «театра души» с его идеями возвышенного (ассоциирующегося с божественным началом, духовностью, но также и с судьбой, роком, смертью), трагического в повседневной жизни, статичности театрального действа (неподвижные пассивные персонажи, замена актеров марионетками), драматургией молчания, намеков и недомолвок (сцены между видимыми зрителям героями и незримыми персонажами у него — не редкость)[26]. Его пьеса «Пелеас и Мелисанда» (1892) — одна из признанных вершин театрального символизма. Главные темы последнего — поиски смысла жизни и смерти, максималистское стремление к идеалу, совершенству, превратности любви и духовная сущность счастья. В своем поэтическом творчестве Метерлинк, резко дистанцирующийся, как и другие символисты, от литературных условностей натуралистов и парнасцев — приверженец верлибра, символизации, аллегоризма и метафорики в духе средневековой иконографии, живописи Брейгеля и Босха: