Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга вторая

Из метафизического духа проистекает и одновременно создает его особая пластическая стилистика метафизической живописи: принципиальная статичность пейзажей — в основном городских, вернее — архитектурных, или неких абстрактных коробковых пространств. Отсутствие растительности, живых людей и животных при наличии неких объемных геометрических фигур посреди городских площадей и улиц, статуй (материал которых иногда колеблется в восприятии зрителя между камнем и живой плотью), гипсовых муляжей, безликих манекенов (один из пластических символов и инвариантов метафизической живописи), каких-то странных конструкций из этих манекенов и чертежных инструментов, превращающихся вдруг в средневековых рыцарей в латах, — главные признаки этого искусства. Физически ощущаемое отсутствие воздуха в этих пространствах, странное искусственное освещение, создающее резкие зловещие тени. Де Кирико утверждал, что подобные миры и фигуры являются ему в видениях. И картины метафизиков действительно напоминают странные, иные миры — то ли других планет, то ли фантастических сновидений, то ли иных уровней бытия. Атмосфера отчуждения, ирреальности или сверхреальности господствует в работах «метафизиков», и этим они возвещают скорое появление сюрреализма, создатели которого почитали Де Кирико и его коллег за своих духовных отцов.

Джордже де Кирико.

Великий метафизик.

1924–1925.

Национальная галерея.

Берлин

«Метафизический живописец, — утверждал Де Кирико, — освящает реальность». Идеал такого живописца он усматривал в Джорджо Моранди, очень недолго остававшимся на платформе метафизиков, но создавшим ряд натюрмортов, ставших классическими образцами этого направления. «Он смотрит глазами верующего человека, — писал о нем Де Кирико, — и внутренняя сущность вещей, которые мертвы для нас, открывается ему… своими вечными аспектами». Выявление этой «внутренней сущности вещей» и ее выражение в пластических формах живописи оказалось, однако, делом не простым даже для самих представителей этого направления, и в 20-е годы все они отошли от него (самым последним — Де Кирико), оставив в истории искусства удивительно яркую и таинственную страницу. Творчество Де Кирико оказало сильнейшее влияние практически на всех главных представителей сюрреализма в живописи. И дух сюрреализма, о котором я и хотел бы здесь поразмышлять, впервые и очень сильно проявился, по-моему, именно в его картинах.

Собственно сюрреализм, как известно, возник в 20-е годы во Франции и достаточно быстро распространился по всему миру. Его теоретики и практики опирались на философию интуитивизма, герметизм и другие восточные мистико-религиозные и оккультные учения, на фрейдизм; некоторые положения теоретиков сюрреализма близки к идеям дзэн (чань) — буддизма. Своими предшественниками в истории искусства сюрреалисты считали в первую очередь немецких романтиков, поэтов XIX в. Рембо и Лотреамона (особенно его знаменитые «Песни Мальдорора»), ближайшими предтечами — поэта Аполлинера (к нему восходит и происхождение термина «сюрреализм», которым он обозначил в 1917 г. несколько своих творений), создателя метафизической живописи Де Кирико. Сюрреалисты продолжали и развивали многие из приемов, форм и способов художественного выражения, но также — эпатажа и шокирования обывателя, которые практиковались дадаистами. Это вполне закономерно, ибо многие из дадаистов после 1922 г. влились в ряды сюрреалистов, а будущие создатели сюрреализма участвовали в последних акциях дадаистов.

В 1919 г. молодые поэты Луи Арагон, Андре Бретон и Филипп Супо основали журнал «Littérature», в котором была опубликована первая сюрреалистическая книга Бретона и Супо «Магнитные поля», основывающаяся на систематическом применении главного метода сюрреализма — «автоматического письма» (écriture automatique). Вокруг журнала начинают группироваться наиболее авангардные литераторы и художники того времени Т. Тцара, П. Элюар, Б. Пере, М. Дюшан, Ман Рей, М. Эрнст, А. Массон, которые затем составят ядро первой группы сюрреалистов. В 1922 г. Бретон предлагает использовать термин «сюрреализм» для обозначения их движения; в 1924 г. он публикует «Манифест сюрреализма»; основывается журнал «Сюрреалистическая революция», возникает «Бюро сюрреалистических исследований» для сбора и обобщения информации о всех формах бессознательной деятельности, публикуется целый ряд литературных произведений сюрреалистов, А. Массон и X. Миро создают первые сюрреалистические картины. Этот год считается официальным годом возникновения сюрреализма как художественного направления.