Читаем Убийство в кукольном доме полностью

Работа над диорамой началась в период Второй мировой войны. Многие материалы были в дефиците, начиная со стали и других металлов, некоторых пород дерева и даже оборудования, необходимого для изготовления диорамы. Прежде чем Мошер смог сделать крошечные детали, ему нужно было создать и крошечные инструменты — маленькие долота и стамески, чтобы работать с деревом. Ли пыталась купить ювелирный токарный станок за 13 долларов 95 центов у компании Sears Roebuck and Co. в Вермонте[298], но ей сообщили, что электродвигатели во время войны распределяются по квоте и она должна получить разрешение от комитета военно-промышленного производства. Ли заполнила заявление на приобретение станка. В строке, где следовало указать цель его использования, Ли написала: «Диорамы (миниатюрные модели) для научных исследований и обучения»[299]. Потребовалось два месяца, но Ли достала токарный станок. Куда меньше ей повезло в попытке получить право на покупку пилы и двигателя, которые также были нужны Мошеру[300].

Война осложняла жизнь во всем. Приобретать необходимые детали было непросто. Даже когда она запрашивала материалы у International Harvester, тот факт, что она была дочерью любимого сооснователя компании, не давал ей преимуществ. Когда Ли потребовалось заменить выхлопную трубу грузовика производства International Harvester, работавшего в «Рокс», ей отказались прислать новую деталь, пока она не вернет старую[301]. Это не устраивало Ли, ведь в таком случае грузовик не будет работать несколько дней в ожидании новой выхлопной трубы. «Сейчас самый сенокос, и нам будет крайне неудобно даже на три-четыре дня остаться без грузовой машины», — писала она в компанию, большой долей акций которой по-прежнему владела[302]. Бесполезно: ничто не могло преодолеть правительственные ограничения.

Листовой металл, гвозди и шурупы, петли и проволока — в дефиците были все металлические изделия. Если гайка и находилась, она могла быть не того размера или цвета. Поскольку гвоздиков того размера, который требовался для диорам, не было в продаже, Мошеру пришлось изготовить собственные. Даже половина катушки проволоки оказывалась драгоценной находкой для проекта Ли. Зимой 1944 года друг из Кембриджа прислал ей моток металлической нити: «Я получила вашу посылку с проволокой и крайне признательна за ваш щедрый и дельный подарок, — написала Ли. — Вы даже не можете вообразить, насколько он ценен для моей работы над моделями «Этюдов» для кафедры судебной медицины в Гарвардской медицинской школе, потому что проволока очень нужна и, как вам известно, невероятно редка»[303].

Медные петли в одну четверть дюйма, на которые вешали миниатюрные двери, и скобы необходимых пропорций были совершенно недоступны[304]. Ли обыскала все магазины строительных товаров и всех поставщиков, но ничего не нашла. Лучшие петли, что ей удалось найти, были размером в полдюйма, и каждую пришлось отдельно шлифовать, уменьшая до необходимого размера, соответствующего реальным трехдюймовым петлям.

Одной из сцен, которую хотела воссоздать Ли, была автомобильная авария с мертвой женщиной-водителем за рулем. Зрителю было неизвестно, что женщину до смерти избил ее муж, а аварию подстроил, чтобы скрыть преступление. Задачей студента будет определить, погибла ли женщина из-за столкновения или уже была мертва на момент происшествия.

Сталь и резину поставляли с ограничениями, и Ли не удавалось найти реалистичный автомобиль нужного масштаба. Производство игрушечных машин во время Второй мировой войны приостановили, некоторые компании разорились. Приложив немалые усилия, Ли смогла найти одну машину, красный двухместный автомобиль в масштабе 1 к 12, но отказалась воссоздавать реалистичную аварию с такой драгоценной игрушкой.

В следующий раз Ли понадобились прозрачные панели для 13 окон из люцита толщиной в одну восьмую дюйма. Она сказала своему поставщику в Бостоне, что купит кусок пластика требуемой толщины любого размера. «Люцит — один из приоритетных товаров, и его нельзя приобрести», — ответил поставщик[305]. Все, что было у компании, — это кусок люцита толщиной четверть дюйма и шириной четырнадцать дюймов, от которого отказались военные моряки, потому что он слишком легко царапался. «Я буду очень рада приобрести его, — поспешила написать Ли, одновременно заказывая паркетные гвозди. — Благодарю, что достали для меня эти драгоценные вещи»[306].

Для некоторых моделей Ли пришлось использовать стекло, вынутое из рам для картин. Лишь после окончания войны она смогла приобрести тонкие пластиковые панели для окон.

Перейти на страницу:

Все книги серии МИФ. Культура

Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»
Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»

Захватывающее знакомство с ярким, жестоким и шумным миром скандинавских мифов и их наследием — от Толкина до «Игры престолов».В скандинавских мифах представлены печально известные боги викингов — от могущественного Асира во главе с Эинном и таинственного Ванира до Тора и мифологического космоса, в котором они обитают. Отрывки из легенд оживляют этот мир мифов — от сотворения мира до Рагнарока, предсказанного конца света от армии монстров и Локи, и всего, что находится между ними: полные проблем отношения между богами и великанами, неудачные приключения человеческих героев и героинь, их семейные распри, месть, браки и убийства, взаимодействие между богами и смертными.Фотографии и рисунки показывают ряд норвежских мест, объектов и персонажей — от захоронений кораблей викингов до драконов на камнях с руками.Профессор Кэролин Ларрингтон рассказывает о происхождении скандинавских мифов в дохристианской Скандинавии и Исландии и их выживании в археологических артефактах и ​​письменных источниках — от древнескандинавских саг и стихов до менее одобряющих описаний средневековых христианских писателей. Она прослеживает их влияние в творчестве Вагнера, Уильяма Морриса и Дж. Р. Р. Толкина, и даже в «Игре престолов» в воскресении «Фимбулветра», или «Могучей зиме».

Кэролайн Ларрингтон

Культурология

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн