Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

Толковый словарь Ушакова говорит нам: «упражнения, предварительная работа, разучивание при подготовке к постановке пьесы, к исполнению чего-нибудь, к выступлению.»

На самом деле, достаточно простого перевода с латыни: «repetitio» – повторение.

А вот что, зачем и каким образом повторять – вопрос гораздо более глубокий, чем может показаться на первый взгляд.

Для начала, примем за аксиому, что сумма слагаемых точно не будет меньше этих самых слагаемых. Переводя на язык музыки – если все музыканты правильно и качественно выучили материал – он отлично зазвучит с первой же совместной «репы». У нас – происходит именно так. У наших друзей, которых мы знаем как хороших музыкантов – так. У «звезд» – так.

Хорошее звучание коллектива – это личное мастерство плюс выученные партии. Все рассказы о «понимании с полуслова» и прочие сказки про так называемую «сыгранность» оставим в области фольклора. «Телепатия», упоминание о которой изредка проскакивает в интервью мировых звезд – во-первых, совсем про другое, во-вторых, произрастает исключительно на крепком базисе владения материалом и стилем. Как в шутку (и, в то же время, всерьез) говорят в академических кругах – «Музыку знать надо!»

Одно из самых устойчивых заблуждений начинающих музыкантов в том, что совместные репетиции, якобы, ведут к росту качества исполнения. Это в корне неверно, и вот почему:

– на совместной репетиции вы не «проходите» вещь столько раз, сколько необходимо лично вам. Большое количество песен в плане, ограниченное время, стыдно тратить время коллег – причин множество.

– на совместной репетиции вы слышите лишь часть того, что играете. Нюансы исполнения тонут в общем шуме (вспомним про качество звука на репточках!), не слышно ошибок, которые, закономерно, «вылезут» на концерте или студийной записи

Учитывая вышеизложенное, регулярные общие репетиции при недостатке индивидуальных приводят к… заучиванию ошибок! Все потому, что механическое повторение не дает роста – оно дает стабильность, в чем бы она не заключалась!

Парадоксально – чем больше вы репетируете тем хуже играете. К тому же, еще и «заигрываете» песню, снижая эмоциональный накал.

К совместной репетиции вы должны быть готовы, выучив материал. Это означает, что вы играете свою партию десять раз и каждый раз – успешно. Цель – не сыграть один раз из десяти правильно – цель в том чтобы, максимум, один раз допустить незначительную ошибку. Именно с этого уровня – когда вы (и ваши коллеги) играете свою партию спокойно, без напряжения, без попыток вспомнить «что там дальше» или «войти обратно» в песню вылетев на недоученом куске – приходит свобода. Свобода интерпретации (а сегодня я здесь сыграю иначе), свобода глаз и тела (смотрю куда хочу, двигаюсь как хочу). А вслед за этим заканчивается ковыряние в нотах и начинается шоу. Потому как, хотите вы или нет, вы транслируете в зал, в публику, собственные эмоции. Вы можете, конечно, быть уставшим или хулиганить на сцене тем или иным образом. Или, напротив, ваше внутреннее состояние может быть неверно интерпретировано зрителями. Но что точно не стоит даже пытаться передавать в зал (как и тратить силы на попытки скрыть) – это вашу неуверенность и не связанную с характером музыки напряженность.

Конечно, для этого материал должен быть вам по плечу – рано репетировать песню, если вы технически не готовы ее сыграть. Подтяните базу и потом учите. Конечно, можно (и нужно) учиться на конкретном музыкальном материале – но только в том случае, когда вы не связаны временными рамками и занимаетесь, конкретно, саморазвитием. В условиях коллектива, который готовит программу, вы можете что-либо планировать только в рамках репертуара, по сложности доступного вам в данный момент.

Таким образом, если всем понятно, что делать – на совместной репетиции происходит только сборка и проверка песни. Если вы совместно работаете над аранжировкой – репетиций потребуется две – на первой (к которой тоже следует подготовиться, разобрав то, что уже сделано и продумав «начерно» варианты своей партии) вы креативите и обсуждаете свое видение с коллективом, а на вторую приходите уже с выученной партией. Кстати, только такой подход и позволяет работать дистанционно, если вы, к примеру, готовите концерт в другой стране с приглашенными местными музыкантами, у вас не совпадают графики работы или просто нет времени ездить на репы на другой конец города.