Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

Крайне полезен свой рекордер – записи репетиций позволяют сильно ускорить подготовку материала, если вас вдруг неожиданно пригласили в качестве сессионщика (или на замену). А концерт уже завтра.. и материала всего три по сорок пять… Скорость обработки и усвоения информации музыкантом – очень ценный навык, никому не охота по 100500 раз играть одно и то же специально чтоб вы выучили.

Сборка отдельных партий в готовую песню не должна вызывать у вас проблем. Более того, вы должны быть способны оценить, насколько хорош финальный результат, а это возможно лишь в случае, когда у вас достаточно свободы внимания. Чтобы, играя музыку, успевать еще и слушать ее. Но скорее всего (особенно, если ваша репетиционная база оставляет желать лучшего) с контролем качества возникнут проблемы. И тут вам на помощь придет…

Звукозапись

Во-первых, больше записываться. Репетиции прямо записывать с пульта, делать рабочие записи, короче больше слушать себя. Сейчас люди даже себя не слушают, поэтому много ошибаются.

Второе – заниматься звукорежиссурой. Надо больше себя записывать, себя слушать и работать над собой как над собственным артефактом. Не просто – ты играешь и все, а чтобы это был продукт, как батон хлеба. Твоя музыка – это батон хлеба, и ты сам видишь – вот здесь он кислый, вот здесь немножко пересоленный, и, зная эти все вещи, ты, конечно, двигаешься дальше – вот это самое важное. А молодые этого не любят, я это понял по фестивалю по одному. Поиграть, побалдеть на концертах, а запись – ооо, фууу, нее, – деньги! Какие деньги? С пульта запиши и все!

Сергей Жариков (гр. ДК)

Если вы не знаете, что за группа такая – «ДК» (мы вот, честно говоря, понятия не имеем), и сейчас решаете, какого черта вы должны в это поверить – возьмем авторитет посолидней. К примеру – Томми Эммануэль (надеемся, лучшего акустического гитариста мира вам представлять не нужно?) говорит то же самое. На чем же основаны эти советы? На простом факте: когда вы исполняете музыку, вы не можете полностью сосредоточиться на ее прослушивании. Часто, настолько не можете, что можно говорить о том, что вы понятия не имеете о результате работы ваших рук, пальцев и связок.

Это работает как в случае индивидуальных занятий, так и при записи группы целиком. Результат записи (неважно, концертной или студийной) музыканта, который никогда ранее не записывался, часто повергает его в глубочайшую депрессию. Особенно, если после этого поставить запись мастеров, являющихся для него авторитетом.

Но существует хитрая ловушка, в которую попадают очень многие: мол, у профи крутые инструменты и оборудование, супер-студии и мастеринг. Прослушивая чудовищный шум, под видом концерта записанный друзьями на телефон, жертва думает о том, что в руках профи звукорежиссуры результат был бы «как у больших». В то время как на самом деле, этот концертный хаос – единственное, что спасает от провала.

Мы неоднократно проделывали следующий трюк: поканально записывали концерт (аудио и видео), а затем демонстрировали запись музыкантам.

Сначала – видео со звуком, записанным с камеры. На этом этапе люди, как правило, были довольны своей игрой. Затем – сведенный мультитрек с большой реверберацией на мастер-секции, чтобы создать «эффект зала». После чего плавно уменьшали количество ревера до нуля. Улыбки постепенно уходили с лиц музыкантов.

Финальным аккордом – ставили сольно необработанные каналы отдельных инструментов. В особо тяжелых случаях – накладывали на трек ритмическую сетку (чтобы увидеть отклонения от темпа) и проверяли точность интонации с помощью Melodyne.

Так была выведена своего рода формула: качество исполнения можно оценить через расстояние, с которого группу можно комфортно слушать. Стоит ли говорить о том, что у профи все в порядке на любой дистанции?