Отдельно стоит сказать о качестве инструментов в контексте записи. Хороший инструмент (само-собой, подходящий для стиля музыки), действительно, ложится в микс сам по себе, с минимальной коррекцией. Это не миф – просто, инструмент изначально был спроектирован чтобы звучать именно так. Хороший инструмент избавляет вас от звуковых артефактов – дребезга, волчков, неуместных резонансов. Но, хороший инструмент так же требует от вас точной, правильной игры: вы услышите всю ту лажу, которую прятал от вас инструмент попроще. И, само собой, хороший инструмент стоит денег. Так что, первое что вам нужно – это разобраться в вопросе, насколько качество инструмента влияет на ваш микс. Минимально – поиграть, хотя бы немного, на всем, что дадут подержать в руках. В идеале – поработать «на подхвате» в студии, мастерской или музыкальном магазине. Эрудиция, приобретенная в процессе таких проб, позволит вам принимать взвешенные решения, основанные на знании о том, как должна звучать ваша партия.
Рамки стиля и тут будут оказывать на вас воздействие. Грубо говоря, если «по канону» в песне положен Nord Stage, то использование детского Casio явно выдаст бюджетность вашего подхода. Что поделать – в разной музыке – разный входной порог, в том числе и в финансовом плане.
Если трек не звучит, не пытайтесь исправить это, крутя ручки в плагинах. Да, это одно из самых увлекательных занятий в мире. Но вместе с тем – лучший способ никогда не закончить работу над треком. Нам известны случаи, когда процесс «кручения» уже записанной песни занимал больше года. Ищите ошибки ранних этапов – в аранжировке, исполнении, записи. Ваш звук должен быть сформирован заранее, до того как инструменты попадут в пульт или компьютер. В конце концов, вам скоро играть все это вживую! Еще раз напомним, что в сети можно найти мультитреки многих серьезных коллективов, чем сильно упростить себе жизнь.
В итоге, проведя работу над ошибками, вы получите референсную запись, с которой, в частности, можно уже пойти на хорошую студию.
Запись репетиции в контексте оценки качества позволяет понять, насколько реально живое исполнение далеко от вашего же трека, записанного поканально. При условии поканальной записи и идентичного микрофонного парка, разница должна быть невелика. По сути – отличия будут только в звуке: в чуть большей «воздушности» трека, за счет «утечки» инструментов в соседние микрофоны. В качестве доказательства можно привести множество записей живых концертов серьезных групп. Вопреки распространенному мнению, далеко не все из них, частично или полностью, переписаны в студии.
При всех достоинствах многоканальной записи, у нее есть большой недостаток: относительная дороговизна оборудования. Что делать, если вы не можете позволить себе достаточное количество микрофонов и многоканальный аудиоинтерфейс? Пишите, хотя бы, два канала (стерео) с пульта. Если позволяет репетиционная точка, дополнительно пишите «воздух» с помощью портастудии zoom или аналога. Анализ результата станет сложнее, но и это – намного лучше, чем ничего. Периодически, если позволяют финансы, пишите лайвы на студии. Это быстрее и дешевле, чем последовательная поканальная запись.
Запись концерта понадобится вам для понимания, как меняется ваше звучание на публике. Наряду со студийной записью, концерты – финальная стадия вашей работы, то, ради чего все затевалось. Именно здесь стоит расположить и финальную точку контроля.
Кроме того, такая запись будет хорошим подспорьем в поиске заказов на выступления и в качестве заявок для участия в фестивалях. Понимая, что на студии в наше время можно сделать что угодно, продюсеры и арт-директора предпочитают делать выводы о профессионализме коллектива по живой, пусть и менее качественной, записи.
Требования к оборудованию аналогичны тому, что необходимо для многоканальной записи репетиции.
В идеальном мире, где всё и всегда происходит правильно, вы сразу же получите отличную запись, которая откроет вам все двери в мир шоу-бизнеса. В реальности все складывается иначе. О самых распространенных ошибках – материал следующей главы.
Работа над ошибками
Первым делом, давайте разберемся с переносом вашей репетиции, где все было хорошо, в запись, где стало уже как-то не очень. Но ничего не происходит просто так, для всего есть причины. Что же случилось, когда вы отложили инструмент и начали прослушивать результаты своих трудов?