Читаем Великие шедевры архитектуры. 100 зданий, которые восхитили мир полностью

Венское музыкальное собрание расположено во Внутреннем городе и является концертным залом Венского филармонического оркестра. «Золотой зал», благодаря своей акустике, принадлежит к лучшим концертным залам мира наряду с залами Берлинского драматического театра, амстердамского Консертгебау, симфоническим холлом Бостона и театра Колон Буэнос-Айреса. Все они были построены без применения современных акустических технологий и имеют удлиненную и узкую форму с высокими потолками.

Здание Венского музыкального собрания построено в качестве нового концертного зала для «Венского общества любителей музыки» на земельном участке, отведенном императором Францем Иосифом I в 1863 году. Проект был разработан Теофилом Хансеном в неоклассическом стиле древнегреческого храма и включал большой концертный зал («Золотой зал»), а также маленький – для камерной музыки. Это монументальное здание построено в лучших традициях античности. Мощный фундамент, три яруса балконов, покрытый позолотой барельеф, статуи, арабески, всё это подчёркивает величественность концертного зала. Из-за большого количества позолоченных деталей интерьера – его назвали «Золотой зал». Золотыми оказались не одни только стены, но и звук в новом зале.

Первый концерт здесь состоялся 6 января 1870 года. Во время открытия концертного зала исполнялись далеко не вальсы, а Пятая симфония Бетховена.

«Золотой зал» имеет около 49 м длины, 19 м ширины и 18 м высоты. Здесь 1744 сидячих места и ещё 300 стоячих. Своей акустике зал обязан мастерству Теофила Хансена, который в то время не мог рассчитывать на достижения акустической физики. Прямоугольные формы помещения и его пропорции, расположение окон и скульптур способствуют многочисленным отражениям звука.

Изначально зал был оборудован органом работы Фридриха Ладегаста, а первый сольный концерт органной музыки дал Антон Брукнер в 1872 году. Современный орган был установлен австрийской фирмой «Ригер Оргельбау» в 1907 году, и его высоко оценили такие музыканты как Франц Шмидт и Марсель Дюпре. Орган был полностью восстановлен в 2011 году. С 2001 года здание претерпевает реконструкцию, что, впрочем, не сказывается на концертной деятельности. Так, в частности, в подвале здания было построено несколько новых залов для репетиций.

В «Золотом зале» проходит Новогодний концерт Венского филармонического оркестра, включающий в основном произведения музыкантов из династии Штраус.

На протяжении десятилетий Венский филармонический оркестр радует свою аудиторию оптимистичной, задорной программой из богатого репертуара семьи Штраус и их современников. Этим концертом могут насладиться любители музыки Вены и гости австрийской столицы. Также большой популярностью пользуются во всем мире телевизионные трансляции, которые в настоящее время идут в более чем 70 странах.

<p>Большой театр</p><p>Москва</p>

Первое здание театра было построено на правом берегу реки Неглинки. Оно выходило на улицу Петровка, отсюда театр и получил свое название – Петровский (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Его открытие состоялось 30 декабря 1780 года.

Осенью 1805 года здание Петровского театра сгорело. Труппа стала выступать на частных сценах. А с 1808 года – на сцене нового Арбатского театра, построенного по проекту Росси. Это деревянное здание тоже погибло в огне пожара – во время Отечественной войны 1812 года.

В 1819 году был объявлен конкурс на проект нового здания театра. Московский губернатор князь Голицын приказал архитектору Осипу Бове на основе принятого проекта сделать новый и принял его.

В июле 1820 года началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. Фасад, украшенный мощным портиком на восьми колоннах с большой скульптурной группой – Аполлоном на колеснице с тремя конями, «смотрел» на строившуюся Театральную площадь.

В 1822 – 1823 годах московские театры были выделены из общей Дирекции императорских театров и переданы в ведение московского генерал-губернатора, получившего полномочия назначать московских директоров императорских театров. 6 января 1825 года состоялось торжественное открытие нового Петровского театра – куда большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским.

Новый театр, превзошедший величиной даже столичный, петербургский Большой каменный театр, отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные. Огромный зрительный зал вмещал свыше 2000 человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами, – и получался прекрасный «танцпол».

На сцене Большого Петровского театра продолжали ставить драматические спектакли, однако все большее место в его репертуаре стали занимать оперы и балеты.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эра Меркурия
Эра Меркурия

«Современная эра - еврейская эра, а двадцатый век - еврейский век», утверждает автор. Книга известного историка, профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина объясняет причины поразительного успеха и уникальной уязвимости евреев в современном мире; рассматривает марксизм и фрейдизм как попытки решения еврейского вопроса; анализирует превращение геноцида евреев во всемирный символ абсолютного зла; прослеживает историю еврейской революции в недрах революции русской и описывает три паломничества, последовавших за распадом российской черты оседлости и олицетворяющих три пути развития современного общества: в Соединенные Штаты, оплот бескомпромиссного либерализма; в Палестину, Землю Обетованную радикального национализма; в города СССР, свободные и от либерализма, и от племенной исключительности. Значительная часть книги посвящена советскому выбору - выбору, который начался с наибольшего успеха и обернулся наибольшим разочарованием.Эксцентричная книга, которая приводит в восхищение и порой в сладостную ярость... Почти на каждой странице — поразительные факты и интерпретации... Книга Слёзкина — одна из самых оригинальных и интеллектуально провоцирующих книг о еврейской культуре за многие годы.Publishers WeeklyНайти бесстрашную, оригинальную, крупномасштабную историческую работу в наш век узкой специализации - не просто замечательное событие. Это почти сенсация. Именно такова книга профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина...Los Angeles TimesВажная, провоцирующая и блестящая книга... Она поражает невероятной эрудицией, литературным изяществом и, самое главное, большими идеями.The Jewish Journal (Los Angeles)

Юрий Львович Слёзкин

Культурология
Время, вперед!
Время, вперед!

Слова Маяковского «Время, вперед!» лучше любых политических лозунгов характеризуют атмосферу, в которой возникала советская культурная политика. Настоящее издание стремится заявить особую предметную и методологическую перспективу изучения советской культурной истории. Советское общество рассматривается как пространство радикального проектирования и экспериментирования в области культурной политики, которая была отнюдь не однородна, часто разнонаправленна, а иногда – хаотична и противоречива. Это уникальный исторический пример государственной управленческой интервенции в область культуры.Авторы попытались оценить социальную жизнеспособность институтов, сформировавшихся в нашем обществе как благодаря, так и вопреки советской культурной политике, равно как и последствия слома и упадка некоторых из них.Книга адресована широкому кругу читателей – культурологам, социологам, политологам, историкам и всем интересующимся советской историей и советской культурой.

Валентин Петрович Катаев , Коллектив авторов

Культурология / Советская классическая проза