Читаем Венеция полностью

В церкви хранятся разнообразные произведения искусства. В сакристии находится одна из известных картин Тинторетто- «Брак в Кане». Там же, в плафоне — три превосходных композиции Тициана: «Давид и Голиаф», «Жертвоприношение Авраама», «Каин и Авель». В алтарях — полотна Тициана, Луки Джордано, Пьетро Либери.

Недалеко от церкви Санта Мария делла Салуте находится маленький ренессансный дворец — палаццо Дарио, построенный в 1487 году Пьетро Ломбардо. Его асимметричный фасад отделан инкрустацией из цветного мрамора.

Церковь Санта Мария делла Салуте

Здесь же поблизости виднеются сквозь зелень стены начатого строительством в 1749 году и незавершенного палаццо Вениер деи Леони. У владельцев не хватило средств, чтобы осуществить грандиозный замысел архитектора Лоренцо Боскетти. За стенами недостроенного дворца раскинулся великолепный сад, в котором Вениер держали львов, отсюда название — деи Леони. Ныне палаццо принадлежит известной американской любительнице искусства Пегги Гуггенхейм. Здесь она хранит большое собрание произведений современных художников.

На противоположной стороне канала отражается в воде ряд дворцов, одни из которых превращены в отели, другие заняты городскими учреждениями. Среди них — палаццо Корнер, построенное Сансовино в 1530-х годах на месте сгоревшего, более древнего здания. Теперь здесь расположена префектура.

Палаццо Дарио

Рядом с палаццо Корнер зеленеет садик с знаменитой Казетта росса (красным домиком). В начале XIX века в нем была мастерская прославленного скульптора Антонио Кановы. Во время первой мировой войны здесь жил известный итальянский поэт Габриэле д’Аннунцио. На том же берегу канала стоит прелестный маленький дворец Контарини Фазан в стиле венецианской готики, нарядный и изящный. Венецианцы называют его «домом Дездемоны».

Несколько дальше через канал перекинут деревянный мост, сконструированный в 1930-х годах взамен железного моста времен австрийского владычества. Здесь, на правом берегу, находятся церковь, монастырь и скуола 16* делла Карита (милосердия). С 1807 года в этих зданиях расположены Академия изящных искусств и художественная галерея Академии — всемирно известный музей, сокровищница венецианского искусства. Занимаемые Академией постройки в основе своей старые, но церковь переделывал в XV веке Бартоломео Бон, а монастырь — в XVI веке Андреа Палладио. Изменения в планировку и архитектуру зданий были внесены в начале XIX века в связи с новым их назначением.

Начало формированию коллекций Академии положили произведения искусства, вывезенные из церквей и монастырей, закрытых после вторжения Наполеона в Италию. В течение XIX столетия это собрание многократно пополнялось за счет подаренных и приобретенных произведений и частных коллекций и к XX веку превратилось в самый значительный музей венецианского искусства, где представлены творения многих мастеров венецианской художественной школы XIII–XVIII веков. На многочисленных и разнообразных работах больших и малых художников здесь можно проследить историю развития венецианской живописи: постепенное преодоление византийских традиций, характерных для XIII–XIV веков, становление самостоятельной художественной школы, блестящий расцвет искусства в XVI и XVIII столетиях. Залы Академии украшают известнейшие шедевры живописи: полиптих Паоло Венециано, «Оплакивание» и «Пала ди Сан Джоббе» тонкого и поэтичного художника Джованни Беллини, интереснейший цикл картин, посвященных истории св. Урсулы, — работа Витторе Карпаччо, загадочная и прекрасная «Гроза» Джорджоне, огромное полотно Тициана — знаменитое «Введение во храм», нарядная и праздничная композиция Паоло Веронезе «Пир в доме Левия», насыщенные драматизмом картины Тинторетто «Чудо св. Марка» и «Похищение тела св. Марка», «Гадалка» Дж.-Б. Пьяццетты, жанровые сцены Пьетро Лонги, монументальные полотна Дж.-Б. Тьеполо, поэтические пейзажи Франческо Гварди.

Палаццо Контарини Фазан

Перейти на страницу:

Все книги серии Города и музеи мира

Художественные музеи Бельгии
Художественные музеи Бельгии

Бельгия — страна музеев и страна-музей. Это объясняется как высоким художественным чутьем бельгийцев, их страстью к прекрасным произведениям искусства, присущей им издавна, так и поистине удивительной привязанностью к прошлому, к своей истории, к своим традициям. В этой небольшой стране можно насчитать около двухсот музеев разного типа. Одни находятся под покровительством государства и им финансируются, другие — в ведении городских магистратов, третьи принадлежат частным лицам, ими основаны и получают поддержку от образовавшегося вокруг них общества друзей.Многочисленные соборы и церкви Бельгии, монастыри и монастырские госпитали — также своеобразные музеи — по сей день хранят значительные произведения искусства, некогда созданные для их украшения и славы знаменитыми художниками. В книге будут рассмотрены музеи четырех крупнейших бельгийских городов — Гента, Брюгге, Брюсселя и Антверпена, знаменитых художественных центров страны как в прошлом, так и в настоящем.Цель этого издания — познакомить читателя с выдающимися памятниками искусства Бельгии, преимущественно живописными произведениями, так как именно в живописи нашел свое наиболее полное выражение национальный художественный гений.

Татьяна Алексеевна Седова

Путеводители, карты, атласы

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн