Вера Дулова. Воспоминания. Статьи. Документы

Как ведущая солистка оркестра Большого театра, она играет практически весь репертуар, с блеском солирует в «Лебедином озере», «Спящей Красавице», «Щелкунчике», «Дон Кихоте», «Раймонде», «Баядерке», «Корсаре». Исполняя оркестровые партии, она гармонично вплетает их в общую музыкальную ткань, звуки её арфы всегда полны смысла. Интересно, что постоянная работа в оркестре благотворно влияет на сольную деятельность. Её исполнение приобрело масштабность, оно всегда безупречно, чистый и красивый звук стал необыкновенно богатым и динамичным.

Весной прошлого года Наталия Шамеева проводила мастер-класс на Международной неделе арфы в Манчестере, прочла там доклады об истории развития отечественной музыки для арфы и о балетных соло, каденциях и вариациях и исполнила их: «Она буквально потрясла нас своим исполнением каденций из русских балетов» (журнал «Ассоциация арфистов Великобритании»).

Многие годы Н. Шамеева ведёт педагогическую работу в Российской Академии музыки. Целеустремлённая и пытливая, она всегда проявляла большой интерес к истории арфового исполнительства. Её участие в создании моей книги «Искусство игры на арфе» — это не только перевод материалов с английского и французского языков (которыми она владеет), но и теоретическое осмысливание истории развития нашего инструмента и его репертуара. Мне представлялось, что у Наташи есть все данные для научной работы. Собрав около двухсот произведений отечественных композиторов для арфы соло, Н. Шамеева написала диссертацию «История развития отечественной музыки для арфы (ХХ век)» и, успешно защитив её, стала кандидатом искусствоведения.

На V Международном конгрессе арфистов, который состоялся в июле 1993 года в Копенгагене, Наталия Шамеева была избрана в директорат конгресса как представитель от России и своим великолепным выступлением в концерте как бы подтвердила высокую честь, которая ей была оказана этим избранием.

Н. Шамеева — корреспондент журнала «Новости арфы», выходящего в США, Франции, Великобритании и Швейцарии, и постоянный член жюри Всесоюзных и Международных конкурсов.

Поздравляя Наташу Шамееву с присвоением почётного звания заслуженной артистки Российской Федерации, я желаю ей дальнейших творческих успехов и верю в них.

Статьи о В. Г. Дуловой

First harpist [70] Konstantin Telyatnikov

HER HARP HAS the sonority of a full orchestra — the quaver of the strings, the deep-throated rumble of the double bass, the tinkle of the harpsichord, and even the organ’s chorale. At her touch, this instrument, created for pizzicato, takes on the mellowness of a violin or of the human voice. Her technique is flawless. Pierre Jamet, famous French harpist, described Vera Dufova as the world’s finest harp performer.

«Femininity Incarnate»

That she became a musician is hardly surprising.

Her father, Georgi, was professor of violin at the Moscow Conservatory. Her mother, Maria, sang at the Royal Mariinsky Opera in St. Petersburg before becoming a concert singer in Moscow. Her grandmother was a pupil of Nikolai Rubinstein, that brilliant pianist who founded the Moscow Conservatory.

Vera was five when she took her first piano lesson. But she was drawn to the cello. Her father thought the cello was unsuitable for ladies. He offered her a choice of any other instrument. She hated scales and wanted an instrument that dispensed with them. He told her that you had to practice scales on all instruments, including drums. Since it did not matter she chose the

harp. Her father approved. «That instrument,» he said, «is femininity incarnate.» And so she became a harpist. lf you ask Vera why, she has no answer. She was not especially taken with the sound of the harp, or with the performance of any harpist. But for music her choice was a happy one. It gave us a great harpist.

It Began with a Card Game

Chance played a large role in the history of Russian harp playing. It began with Alexander Slepushkin, a dashing hussar, who led the dissipated life of an officer until he won a harp at a card game. From sheer boredom, he took a few lessons and enjoyed them so much that he left the army and went abroad for serious study. He finished his musical education at the age of 27.

On his return to Russia, Slepushkin became a professor at Moscow Conservatory. He wrote several books on teaching the instrument [he didn't write any. — N. Sh.] and a number of his students became famous harpists. One of the most talented was Maria Korchinskaya, who graduated from the conservatory in 1915 [1911. — N. Sh.] with a gold medal.

Years of Study