Вера Дулова. Воспоминания. Статьи. Документы

Когда Дулова в 1922 году поступила в консерваторию, профессор Слепушкин уже не преподавал: он ушёл из жизни в 1918 году. Дулова стала ученицей Марии Корчинской. В 1925 году она выступила в концерте консерваторских студентов для бездомных сирот. На концерте присутствовал Народный комиссар просвещения Анатолий Луначарский. Человек широкого кругозора, он сразу понял, что молодая арфистка необыкновенно талантлива. Когда она окончила консерваторию, Луначарский назначил ей стипендию для продолжения учёбы в Германии. Там она занималась два года с профессором Максом Заалем и дала несколько концертов, которые получили прекрасные отзывы прессы. Дулова вернулась в Россию в 1930 [1929. — Н. Ш.], зрелым музыкантом с большим репертуаром. С 1932 года она стала солисткой оркестра Большого театра, а в 1935 году получила первую премию на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Ленинграде. Два года спустя она начала преподавать в музыкальном училище им. Ипполитова-Иванова, а с 1944 года [с 1943. — Н. Ш.] преподаёт в Московской консерватории.

Виртуозность

Великий музыкант всегда расширяет возможности своего инструмента. Он становится частью его рук, его мыслей, его души. Исполнитель обогащает музыкальный язык своего времени не меньше, чем композитор, поскольку именно он переводит абстрактные правила контрапункта в объективную реальность. Частая композиторская практика — сочинять произведение для определённого исполнителя. Для Дуловой Сергей Василенко и Александр Мосолов написали свои концерты, Александр Балтин — Сонатину; Евгений Голубев — Квинтет (для арфы и струнного квартета), а Георгий Крейтнер, Иван Шишов, Андрей Волконский и Нина Макарова — пьесы. Дулова сама обработала для арфы несколько пьес, написанных для других инструментов и для оркестра.

Даже для великих исполнителей место в музыкальной истории измеряется количеством учеников, которых они воспитали. Ученики Дуловой — в ведущих советских оркестрах. Их сольные выступления с восторгом принимает публика и критики, многие её ученики стали педагогами.

В сентябре 1965 года наши арфистки впервые приняли участие в международном конкурсе. Он прошёл в Иерусалиме и Тель-Авиве. Многие другие конкурсанты уже имели опыт выступлений на международных конкурсах и фестивалях. Советский Союз представляли Эмилия Москвитина, Наташа Шамеева (Стребкова) и Наташа Цехановская. Хотя для них это было первое большое испытание за рубежом, они выдержали его с блеском, выиграв вторую, третью и четвёртую премии соответственно. Первую премию получила Мартин Жолио из Франции, ученица Пьера Жаме.

Наше интервью

Первый международный конкурс арфистов в штате Коннектикут, организованный в Школе музыки Харта Хартфодского университета, состоится в этом месяце. Вера Дулова — член жюри.

Я спросил у неё в интервью:

— Как Вы считаете, какое место занимает арфа в современной музыке?

— За последние два-три десятилетия она стала более значима как сольный инструмент. Прежде она считалась инструментом салонным, на котором девушки из богатых и аристократических семей бренчали свои «ноктюрны». Сейчас арфовый репертуар существенно расширился. Для него сочиняют Прокофьев, Хачатурян, Хиндемит и многие другие. Пол Крестон написал интересную Рапсодию для арфы, которая очень нравится Хачатуряну. Знаменитый композитор однажды вошёл в мой класс и услышал, как одна из студенток играла её. «Какая очаровательная музыка! — воскликнул он. — В ней столько новизны, но эта новизна не затеняет саму музыку». Марсель Гранжани, американский композитор и арфист, сочинил прелестную Фантазию на тему Гайдна. Есть несколько интересных переложений для арфы профессора Аристида фон Вюрцлера из Школы музыки Харта — произведения Генделя, Корелли, Вивальди и других композиторов. Одним словом, арфисты сейчас могут выбирать из большого репертуара.

— Полагаю, что арфа заняла более важное место и в современном оркестре?

— К сожалению, нет. Композиторы прошлого писали более интересные партии для арфы. Особенно в балетах. Возьмите балеты Чайковского: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик», например. Во всех них есть прекрасные соло с вариациями и чарующие адажио. В балетах «Раймонда» Глазунова и «Бахчисарайский фонтан» Асафьева блестящие арфовые партии. В своё время существовала традиция писать в балетах соло для арфы, скрипки и виолончели. К сожалению, современные балетные композиторы не следуют этой традиции. Я говорю, к несчастью, так как арфа привносит красивый и тёплый тон в оркестровую партитуру.

— Расскажите немного об арфистках, которые будут участвовать в конкурсе.

— В Хартфорде будут играть Эмилия Москвитина, Наташа Шамеева, Татьяна Тауэр и Ирина Блоха.