Визуальное повествование. Создание визуальной структуры фильма, тв и цифровых медиа.

Анимационный фильм (the animated film).

Неважно, какая ваша анимация – традиционная, нарисованная от руки или созданная на компьютере. Анимация предоставляет широчайшие возможности визуального контроля, потому что все может быть создано. Возможности визуального контроля, в то же время, более затруднены, потому что вариантов выбора может быть много больше. Нет разницы между миром игрового кино и миром анимационным. Оба используют общий визуальный язык.

Создание графиков, определение точки зрения и выбор визуальных компонентов необходимы при производстве любых нарисованных или созданных на компьютере образов. Каждый аспект этой книги напрямую относится и к созданию анимационных фильмов, в которых все должно контролироваться еще больше, чем при съемке игровых фильмов.

Не сходите с ума (Don't Go Crazy).

Легко потратить слишком много времени на обдумывание и завязнуть в разработке визуальных компонентов. Не дайте этому произойти – оставляйте все простым. Чем четче вы управляете визуальным компонентами, тем проще будет вашей съемочной команде помогать вам, и тем легче аудитория почувствует запланированную структуру. Вам необходимы визуальные правила.

Легко принимать хорошие визуальные решения, когда есть правила, которым нужно следовать. Если нет правил, то нет правильного и неправильного ответа на любой вопрос.

Подумайте о незабываемых и любимых фильмах, которые вы видели на экране. Помните, что в качестве экрана может выступать страница в книге или журнале, билборд, картина музее, телевизор, монитор компьютера или экран в кинотеатре. В основе всех этих изображений, вне зависимости от того, знал ли об этом автор или нет, лежат визуальные компоненты.

Некоторые художники, писатели, режиссеры, фотографы, дизайнеры и монтажеры не могут объяснить, как они выбирают определенные визуальные компоненты. Другие знают наверняка, почему они поступили так. Какой метод лучший? На самом деле нет совершенно никакой разницы. Был ли выбор случайным, инстинктивным или тщательно спланированным, он все равно попал на экран и произвел нужное впечатление на зрителей.

Как насчет спонтанности? Используйте ее. Визуальные правила – это каркас, вас не арестуют за нарушения визуальных правил, но вы должны иметь в виду, какой эффект произведет на зрителей нарушение правил. Не сдерживайте себя правилами, которые делают производство нереалистичным, но понимайте, как и почему работает визуальная структура.

Мы можем учиться у прошлого. Смотрите старые фильмы, ходите в музеи, чтобы увидеть великие фотографии и картины, но не изучайте их под микроскопом. Вы можете так увлечься мелкими деталями, что главная идея картины будет потеряна. Будьте осторожны. Зрители увидят вашу картину единожды, если вам повезет, более одного раза, если вам очень повезет. Зрители могут не заметить крошечных деталей. Должны ли детали быть проигнорированы, а проконтролированы только главные визуальные аспекты? Нет. Но нужен компромисс, дающий возможность сбалансировать практичность и реальность.

Мы устанавливаем правила, потому что они помогают аудитории в двух вещах. Во-первых, публика будет реагировать на визуальную целостность фильма, потому что она их будет узнавать.

Когда вы используете правила, режиссура приобретает определенный вид, или визуальный стиль. Визуальный стиль – это особенная расстановка основных визуальных компонентов.

Во-вторых, использование визуальных правил вместе с принципами контраста и сближенности дает зрителям визуальные ощущения параллельно с сюжетом. Зрители хотят, чтобы их покатали. Когда они смотрят любой фильм, то хотят, чтобы их переместили в мир с сюжетной линией и визуальной структурой. Даже если поездка длится только 10 секунд, они хотят покататься, они хотят структуру. Не только структуру сюжета, но и визуальную структуру тоже.

Фильмы «Похитители велосипедов», «Гражданин Кейн», «Психо», «Крепкий орешек», «Шепоты и крики», «Крестный отец», «Лоуренс Аравийский», «Манхэттен», «Спасти рядового Райна», «Правила игры», «Искатели», «Двойная страховка», «Телохранитель», «Бешеный бык», диснеевский мультфильм «Белоснежка», «Суперсемейка», ваша любимая видеоигра, замечательное телевизионное шоу или реклама – все имеет уникальный вид, потому что их визуальные правила так строги.

Назначение визуальных компонентов – поддержка сюжета. Вы должны знать ваш сюжет, понимать его структуру и иметь точку зрения. Связывание визуальной структуры с сюжетной линией позволяет вам мотивировать ваш визуальный выбор. Так же, как писатель принимает решения, когда пишет рассказ, актер принимает решения, когда играет, и музыкант принимает решения, когда пишет мелодию, – режиссер должен принимать решения, когда создает визуальные образы. Основные визуальные компоненты вместе с принципами контраста и сближенности позволят вам делать лучшие картины, отлично воспринимаемые зрителями.

Дополнения Appendix. ЧАСТЬ А.

Съемка с нодальной точки (Nodal Point Photography).