Читаем Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы полностью

Ранее мы говорили о светотеневом освещении, которое является достаточно специфичным стилем съемки. Здесь же мы рассмотрим сцены, которые в соответствии с режиссерской задачей снимаются при чрезвычайно низкой освещенности. Очевидно, что они требуют от оператора открыть диафрагму, чтобы света было достаточно. Однако современные цифровые камеры сделали съемку при низкой освещенности гораздо менее трудоемкой.

Но даже в этом случае есть вероятность, что зрителям будет трудно разобрать, что происходит на экране. Не проще ли просто впустить немного больше света? Мы рассмотрим три примера, где темнота придает сценам дополнительный резонанс.

Мистический

Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса

2007

Режиссер: Эндрю Доминик

Оператор: Роджер Дикинс

Актер: Брэд Питт


Воссоздавая хронику последнего года жизни бандита Джесси Джеймса (Брэд Питт), режиссер Эндрю Доминик стремился объединить реализм и фольклор, представить нам эпическое повествование, где низкое неотделимо от возвышенного, – почти как если бы мы листали страницы пыльной старой книги по истории, испещренной магией. Возможно, это звучит слишком амбициозно относительно фильма «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», но режиссер (в паре с оператором Роджером Дикинсом) действительно представил фильм с потусторонним сиянием, особенно в ночных кадрах.

Этот кадр вполне убедительно показывает, как нехватка освещения работает в картине «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса». У нас нет возможности разглядеть Джеймса, но это и не нужно. Снятый таким образом, он больше, чем человек, – он легенда, которая ходит среди нас. Обратите внимание, как его поза и силуэт передают угрозу и мощь, а приближающийся поезд добавляет сцене энергии и напряжения: мы чувствуем, что эти две силы скоро столкнутся. И, конечно, подобное дерзкое ограбление лучше совершать ночью, поэтому Джеймс и выбрал именно этот момент. Это изображение настолько прекрасно, что никакого дополнительного освещения не требуется.

Стильный

Хан Соло. Звездные войны. Истории

2018

Режиссер: Рон Ховард

Оператор: Брэдфорд Янг

Актер: Дональд Гловер


Брэдфорд Янг – один из лучших молодых операторов. Практически все его работы – от научно-фантастической драмы «Прибытие» до исторической «Сельмы» – были отмечены наградами. На «Соло» стоит обратить особое внимание, поскольку он намного темнее, чем другие фильмы этой саги, снятые в студии, но при этом типичен для Янга. Говоря «темнее», мы имеем в виду не тон, а то количество света, которое оператор использует в композиции кадра. Возможно, поначалу непривычная мрачность «Звездных войн» вызывает недоумение или даже отторжение. Но вскоре становится очевидно, насколько эффективна подобная стратегия освещения.

В фильме молодого Ландо Калриссиана играет Дональд Гловер. На первый взгляд этот кадр может показаться слишком темным. Но съемка Янга добавляет к легенде о «Звездных войнах» слои фактуры и интриги. К тому же это и невероятно стильно – намек на моральную двусмысленность в жанре нуар. В результате «Соло» получился гораздо более атмосферным и жестким, чем другие главы космической саги Джорджа Лукаса.

Еще в 2018 году Янг признался, что предпочитает более темную палитру. «Я прекрасно понимаю, насколько мрачными стали мои работы, – сказал он тогда. – Но это реакция на атмосферу: политическую, социальную и культурную. Эта темнота для меня не просто техника. Это психологическое состояние – мне потребовалось много времени, чтобы сказать это». А его потрясающие образы говорят сами за себя.

Реалистичный

Цель номер один

2012

Режиссер: Кэтрин Бигелоу

Оператор: Грег Фрейзер


«Цель номер один» описывает упорное преследование Усамы бен Ладена после терактов 11 сентября. Режиссер-постановщик Кэтрин Бигелоу использовала документальную хронику этой многолетней охоты на человека, отказавшись от театральности голливудского блокбастера ради снижения драматического пафоса. Перед самыми титрами мы внимательно наблюдаем, как морские пехотинцы штурмуют убежище бен Ладена и убивают его. Но даже тогда «Цель номер один» нельзя назвать традиционным боевиком, поскольку большая часть фильма невероятно темная.

Кадр выше это демонстрирует, хотя на самом деле он скорректирован по свету: реальное изображение было гораздо темнее. Штурмовали глубокой ночью, и в этом эпизоде Бигелоу предпочитает быть как можно ближе к реальным условиям происшествия. Напряжение в кадре в основном создается тем, что трудно что-либо рассмотреть даже в очках ночного видения – как персонажам, так и нам.

Перейти на страницу:

Все книги серии МИФ. Культура

Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»
Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»

Захватывающее знакомство с ярким, жестоким и шумным миром скандинавских мифов и их наследием — от Толкина до «Игры престолов».В скандинавских мифах представлены печально известные боги викингов — от могущественного Асира во главе с Эинном и таинственного Ванира до Тора и мифологического космоса, в котором они обитают. Отрывки из легенд оживляют этот мир мифов — от сотворения мира до Рагнарока, предсказанного конца света от армии монстров и Локи, и всего, что находится между ними: полные проблем отношения между богами и великанами, неудачные приключения человеческих героев и героинь, их семейные распри, месть, браки и убийства, взаимодействие между богами и смертными.Фотографии и рисунки показывают ряд норвежских мест, объектов и персонажей — от захоронений кораблей викингов до драконов на камнях с руками.Профессор Кэролин Ларрингтон рассказывает о происхождении скандинавских мифов в дохристианской Скандинавии и Исландии и их выживании в археологических артефактах и ​​письменных источниках — от древнескандинавских саг и стихов до менее одобряющих описаний средневековых христианских писателей. Она прослеживает их влияние в творчестве Вагнера, Уильяма Морриса и Дж. Р. Р. Толкина, и даже в «Игре престолов» в воскресении «Фимбулветра», или «Могучей зиме».

Кэролайн Ларрингтон

Культурология

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное