Читаем Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы полностью

Но и тогда, и сейчас остается вопрос: как можно использовать замедленное движение? Преимущества этой популярной разновидности съемки очевидны, но режиссеру не стоит ей злоупотреблять. Тем не менее при правильном использовании рапид, или слоумоушен, – это эффективное повествовательное оружие.

Источая прохладу

Бешеные псы

1992

Режиссер: Квентин Тарантино

Оператор: Анджей Секула

Актеры: Квентин Тарантино, Харви Кейтель, Крис Пенн, Лоуренс Тирни, Тим Рот, Стив Бушеми, Эдвард Банкер, Майкл Мэдсен


Режиссер и сценарист Квентин Тарантино заявил о себе в 1992 году выходом этого триллера. Фильм рассказывает о группе бандитов, участвующих в ограблении. Под прозвищами мистер Пинк, мистер Браун и т. п., все как один в одинаковых строгих костюмах с галстуком, герои с первых минут претендуют на максимальную анонимность. Чтобы подчеркнуть хладнокровную отстраненность своих персонажей, Тарантино показывает их в начальных кадрах в замедленном темпе.

В дальнейшем многие сцены из «Бешеных псов» широко цитировались и пародировались другими режиссерами, но замедленная съемка в самом начале стала визитной карточкой фильма. С помощью этого приема Тарантино наделяет заурядных бандитов неожиданной значительностью. Рапид придает им серьезность и даже величие, делая каждое их движение осмысленным. В предыдущей сцене они серьезно рассуждают о таких мелочах, как нравственно ли не давать чаевых официантке, а в этом эпизоде режиссер поднимает их на кинематографические котурны.

(Поскольку «Бешеные псы» стали одним из самых значимых фильмов 1990-х годов, другие режиссеры использовали замедленную съемку уже как киноштамп, чтобы высмеять попытки своих персонажей выглядеть хладнокровными. Самое запоминающееся – похотливые молодые люди из фильма «Тусовщики» обсуждают «Бешеных псов» перед выходом в город. Режиссер Даг Лайман намеренно процитировал замедленный кадр Тарантино, иллюстрируя, насколько неопасны его персонажи.)

Трагедия без прикрас

Бонни и Клайд

1967

Режиссер: Артур Пенн

Оператор: Бёрнетт Гафри

Актеры: Фэй Данауэй, Уоррен Битти


«Бонни и Клайд» переписали правила голливудского студийного кино, открыв новую эру рискованных решений и фильмов о молодежной культуре. Режиссер Артур Пенн также ввел новую степень откровенности в сценах насилия: его криминальная драма заканчивается смертью Бонни Паркер (Фэй Данауэй) и Клайда Барроу (Уоррен Битти) под градом пуль. Дело не только в том, что мы видим, как главные герои умирают жестоким, безжалостным образом, – мы переживаем это в замедленной съемке.

Эта печально известная сцена убедительно демонстрирует силу приема. Во-первых, рапид заставляет нас всматриваться в каждое подергивание их тел. Пенн растягивает эти мгновенья, делая нас сопричастными происходящему. Кроме того, замедленное движение подчеркивает драматизм момента. В реальном времени смерть Бонни и Клайда наступила бы очень быстро. С рапидом их кровавая гибель поднимается до трагедийных высот. Пенн запечатлевает последние несколько секунд жизни, позволяя полностью осознать окончательность смерти.

Увеличение амплитуды волнения

Матрица

1999

Режиссеры: Лана Вачовски, Лилли Вачовски

Оператор: Билл Поуп

Актер: Киану Ривз


Лана и Лилли Вачовски взорвали умы своим шедевром 1999 года в том числе и потому, что сняли в рапиде экшн-сцены. Их самым известным нововведением стало использование так называемой технологии буллет-тайм – комбинированной съемки, создающей иллюзию заморозки времени, то есть движения камеры вокруг застывшего объекта, который в реальности двигается быстро.

«Матрица» показывает нам мир, в котором невозможное возможно, и поэтому рапид становится более чем подходящим средством повествования. Это история об обычном парне Нео (Киану Ривз), который вдруг осознает, что он Избранный и его долг – спасти человечество от тирании умных машин. В ходе своего героического путешествия Нео учится использовать скрытые до того силы, в том числе способность молниеносно перемещаться. Чтобы сделать его продвинутое сознание визуально убедительным, создатели фильма выбрали замедленную съемку: Нео быстр настолько, что способен уворачиваться от пуль. Изменив наше восприятие реальности и исказив само время, Вачовски добавили еще одно измерение и без того впечатляющему блокбастеру.

Панорамирование

Перемещение камеры с фиксированной точки для охвата всего действия

Когда мы стоим неподвижно, но поворачиваем голову из стороны в сторону, чтобы что-то рассмотреть, мы воспроизводим то, что происходит при панорамной съемке. Это довольно простое движение: оператор ставит камеру на штатив или фиксирует любым другим способом, а затем плавно двигает ее справа налево или слева направо.

Перейти на страницу:

Все книги серии МИФ. Культура

Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»
Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»

Захватывающее знакомство с ярким, жестоким и шумным миром скандинавских мифов и их наследием — от Толкина до «Игры престолов».В скандинавских мифах представлены печально известные боги викингов — от могущественного Асира во главе с Эинном и таинственного Ванира до Тора и мифологического космоса, в котором они обитают. Отрывки из легенд оживляют этот мир мифов — от сотворения мира до Рагнарока, предсказанного конца света от армии монстров и Локи, и всего, что находится между ними: полные проблем отношения между богами и великанами, неудачные приключения человеческих героев и героинь, их семейные распри, месть, браки и убийства, взаимодействие между богами и смертными.Фотографии и рисунки показывают ряд норвежских мест, объектов и персонажей — от захоронений кораблей викингов до драконов на камнях с руками.Профессор Кэролин Ларрингтон рассказывает о происхождении скандинавских мифов в дохристианской Скандинавии и Исландии и их выживании в археологических артефактах и ​​письменных источниках — от древнескандинавских саг и стихов до менее одобряющих описаний средневековых христианских писателей. Она прослеживает их влияние в творчестве Вагнера, Уильяма Морриса и Дж. Р. Р. Толкина, и даже в «Игре престолов» в воскресении «Фимбулветра», или «Могучей зиме».

Кэролайн Ларрингтон

Культурология

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное