Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

За годы своего существования кино приучило нас к более динамичным движениям камеры, поэтому панорамирование рискует показаться не таким уж интересным. Но, возможно, в этом и скрыта его притягательность. Многие панорамные кадры обманчиво спокойны: камера будто медленно исследует окружающую среду, стремясь охватить все окрестности. Но это помогает режиссеру настроить нас на сюрприз или поймать нужную интонацию.

Погружение

Последний киносеанс

1971

Режиссер: Питер Богданович

Оператор: Роберт Сёртис

Горько-сладкий портрет умирающего городка сразу же представляет нам центральную тему «Последнего сеанса» Питера Богдановича. Первый кадр фильма проводит нас по главной улице Анарена, заброшенного техасского городка, и шум ветра на саундтреке вторит этому виду. Кажется, что нет никого – только несколько пустых зданий, где царствуют пыль и перекати-поле.

Панорама здесь решает сразу несколько задач. Во-первых, погружает в пространство «Последнего киносеанса» и дает осмотреться в Анарене. Роль места действия трудно переоценить, поэтому всего один кадр приглашает неторопливо взглянуть на городок в целом.

Кроме того, панорамирование задает интонацию. Действие фильма происходит в начале 1950-х годов. «Последний киносеанс» рассказывает о том, что случается, когда люди застревают во времени и пространстве, поэтому неудивительно, что фильм меланхоличен. Неторопливое движение камеры рождает ощущение, что мы находимся в городе (а также в фильме) немного сонном. Кажется, что здесь ничего не происходит. Панорамирование Богдановича замедляет наше дыхание, подготавливая к тихому, вдумчивому рассказу.

Подражая нашим глазам

Лобстер

2015

Режиссер: Йоргос Лантимос

Оператор: Тимиос Бакатакис

Актриса: Жаклин Абрахамс

Панорамирование происходит из точки, закрепленной на опоре, но это вовсе не означает, что сама опора должна оставаться неподвижной. Первые кадры «Лобстера» искусно демонстрируют, как панорамирование может застать нас врасплох. Фильм рассказывает о ближайшем будущем, в котором все взрослые люди обязаны иметь пару. В противном случае они превращаются в животных. Мы скоро встретимся с главными героями «Лобстера», но экспозиция заранее настраивает нас на сюрреалистическую мрачную (или черную) комедию.

В самом начале фильма появляется персонаж, с которым мы больше ни разу не встретимся (Жаклин Абрахамс). Женщина спокойно проезжает по сельской местности. Все в одном кадре. Внезапно она паркуется на обочине и выходит. Камера, расположенная сразу за машиной, панорамирует влево, сопровождая героиню, направляющуюся к нескольким ослам в поле. То, что происходит дальше, шокирует: она убивает одного из них с холодной точностью и убежденностью. Выполнив свою миссию, женщина возвращается к машине.

Режиссер Йоргос Лантимос, известный своими извращенными сатирами, такими как «Клык» и «Фаворитка», использует плавность панорамы, чтобы показать нам нечто ужасающее. Камера, по сути, имитирует то, как мы смотрим на мир. Она поворачивается влево, чтобы увидеть, что делает персонаж, так же, как сделали бы мы на ее месте. Но мы не можем предвидеть, что увидят наши глаза.

Создание страха

Паранормальное явление 3

2011

Режиссеры: Генри Джуст, Эриэль Шульман

Оператор: Магдалена Бачман

Актриса: Джоанна Бреди

Одно из самых остроумных использований панорамной съемки – что, несомненно, освежает популярную франшизу – можно найти в «Паранормальном явлении 3». Весь секрет – в непривычном расположении камеры.

В предыдущих частях зрители привыкли наблюдать за событиями с камер видеонаблюдения, видеокамер и других записывающих устройств, установленных главными героями. Но в «Паранормальном явлении 3» режиссеры Генри Джуст и Эриэль Шульман заставляют хозяев (Крис Смит и Лорен Биттнер) прикрепить камеру к вращающемуся вентилятору, чтобы та могла снимать все в двух комнатах. На этот раз у нас нет статичного кадра, фиксирующего происходящее. Здесь камера поворачивается, намекая на что-то ужасное, а затем застенчиво панорамирует прочь, чтобы вернуться обратно и погасить напряженность.

В интервью для Entertainment Weekly в 2011 году Джуст сказал: «Это, оказывается, идеальный прием для съемок фильмов ужасов. Никто не контролирует камеру, поэтому каждый раз, когда она отъезжает, вы говорите: “Нет!” Вы знаете, что-то там происходит, пока камера движется в другую сторону… Если снять это правильно, можно заставить аудиторию практически оцепенеть от воображаемого ужаса. Мы хотели сделать интерактивный фильм, поэтому подумали: “А что, если придумать такие приемы, которые заставят людей попытаться увидеть события, происходящие за кадром?”» И действительно, трудно найти кинопанораму страшнее, чем эта.

Стедикам

Использование специального оборудования для имитации быстрого контролируемого движения