Влияние французской культуры на Российское общество от Петровских времен до наших дней

Именно Филипп Бегагль выткал шпалеру «Полтавская баталия», картон для которой создал, как предполагается, придворный живописец русского императора, также француз, Л. Каравакк. Композиция шпалеры сделана в характерной для французских мастеров того времени монументальной традиции, которая подчеркивает батальный характер сцены. Благодаря искусству Филиппа Бегагла скупые ткаческие средства позволили создать завершенный и мощный художественный образ.

Изготовление шпалер было делом очень сложным и трудоемким – для того, чтобы изготовить всего одну, у мастера уходил целый год, поскольку шелковые и шерстяные нити ткались исключительно вручную. Обычно над одним произведением трудилось сразу несколько мастеров и подмастерьев.

Шпалерная мануфактура была единственным промышленным предприятием, которое сохранилось после смерти Петра I, все остальные были закрыты.

Французское влияние в русской архитектуре (светской и религиозной) и живописи в петровскую епоху

Одним из мастеров, которые были приглашены из Франции в Россию Петром I стал Бартоломео Растрелли. Несмотря на свое итальянское происхождение, он относится исследователями именно к плеяде французских мастеров, поскольку он достаточно рано уехал в Париж искать счастья при дворе Короля-солнце. Но после смерти Людовика XIV он остался без заказов. Ситуацией воспользовался Петр I, который через своего резидента Конона Зотова, нанял среди прочих мастеров и художников Растрелли. «Весьма значимы работы этого мастера по созданию декоративного убранства интерьеров – признанным шедевром русского искусства эпохи Петра являются гипсовые кариатиды Купольного зала в Монплезире (1716)» – этот факт отмечает в своей работе «Искусство мастеров Французской слободы Санкт-Петербурга в разнообразии его видов: к вопросу о параметрах творческой деятельности французской художественно-ремесленной колонии при Петре I» Ю.С. Андреева.10

В России мастер работал в основном над скульптурами. Первой его работой стал бюст Алексея Меньшикова. Кроме того, он изготавливал и статуи по царским заказам, большинство из которых, к сожалению, были утрачены.

Большой вклад в развитие декоративно-прикладного искусства в России внес Никола Пино. Этот французский резчик создал немало художественных произведений, самыми известными из которых являются резные панно из Большого Петергофского дворца. Кроме того, мастер тесно сотрудничал и с другими французскими мастерами – он делал для них рисунки, по которым создавалась резьба. Также Никола Пино создавал барельефы из свинца, деревянные резные фигуры и многое другое. Как и работы Растрелли, многое из его творчества не сохранилось.

Если же говорить об оформлении загородных резиденций петровской эпохи, то наиболее значительный вклад в их оформление внес французский мастер Франсуа-Паскаль Вассу. Этот талантливый литейщик создавал барельефы и фигуры из свинца, которые в основном использовались для декорирования фонтанов.

Живопись петровской эпохи также в значительной степени принадлежит кисти французских мастеров. Речь идет прежде всего и живописи станковой, в которой выделяются такие живописцы, как Луи Каравакк, Филипп Пильман и Франсуа Жувене. При этом значимость их различна. Так, Ю.С. Андреева в своей работе «Искусство мастеров Французской слободы Санкт-Петербурга в разнообразии его видов: к вопросу о параметрах творческой деятельности французской художественно-ремесленной колонии при Петре I» отмечает тот факт, что Луи Каравакк не был выдающимся портретистом, хотя его работы имели историческую значимость, а вот «с позиций мастерства более совершенным представляется творчество портретиста Ф. Жувене, члена Парижской академии, работавшего в Петербурге, по меньшей мере, в 1717—1723 гг.». 11

Так, в 1717 году Франсуа Жувене создал знаменитый «Конный портрет Петра Первого», который впоследствии был утрачен.

В то же время, если говорить о монументально-декоративной живописи, то и Луи Каравакк, и Филипп Пильман создали для России немало образцов такого искусства. Это и росписи Монплезира, и (частично) оформление Ореховой комнаты для дворца князя Меньшикова. В архивных записях можно найти немал свидетельств того, что эти французские художники принимали активное участие в оформлении многочисленных дворцовых покоев, но до настоящего времени их работы практически не сохранились.

То же касается и больших архитектурных форм. Мало того, что влияние французской школы в этой области было незначительным, так еще и те образы архитектуры, которые все же были созданы по проектам французских архитекторов, в силу разных причин корректировались другими зодчими. Это, например, дом генерал-адмирала Ф.М. Апраксина или дворец на Стрельне. Некоторые французские архитекторы, такие как Жак Лежандр или Яков Брокет, и вовсе остались неизвестными.