Читаем Волосы. Иллюстрированная история полностью

Когда он впервые предстал перед читателем, он был с открытым чисто выбритым лицом <…> Теперь он напоминает мужика [русского крестьянина] <…> густая шевелюра скрывает лоб, взгляд настороженный, с вызовом, глаза блестят, как у белки, курносый нос потягивает воздух, и пышный куст бороды. Борода сакральна. Ее носят из уважения к импульсам наших «низших» жизненных сил, из почтения к Темным Богам, населяющим Темный Лес нашего существа. Поскольку мистер Лоуренс носит бороду, она призвана также означать и символизировать его нелюдимую и непреложную «инаковость», «обособленность», «мужественность»[325].

Самому Лоуренсу рецензия пришлась по душе, он даже взял на себя труд написать Шерману лично, хотя при этом он, как кажется, отрицал важность бороды для своего самосознания. «Дорогой мистер Шерман, — писал он, — меня позабавила ваша статья обо мне и моей бороде. Но борода не требует „культивации“. Это над гладким подбородком мужчине приходится потрудиться»[326]. Этот ответ соответствовал умонастроению, выраженному в письме одиннадцатью годами ранее, в 1914 году, когда двадцатипятилетний на тот момент Лоуренс объяснял другу эволюцию своей самопрезентации:

Ах, кстати — я был таким потрепанным и отрастил бороду. Я думаю, что выгляжу отвратительно, но она настолько теплая и цельная, как одежда, скрывающая наготу, что мне она нравится и я ее оставлю. Поэтому не смейся, когда меня увидишь[327].

Ил. 4.18. Д. Г. Лоуренс. Ок. 1929. Глаза «блестят, как у белки» и «пышный куст бороды»


Из этого следует, что Лоуренсу просто нравились практические и эмоциональные преимущества ношения бороды — тепло, удобство и маскировка, — но Шерман тоже был прав. В эпоху, когда мода изгоняла бороды, когда современность отличалась чистотой линий и только викторианский арьергард оставался небритым, — в такую эпоху отращивание бороды было заявлением, выходящим за рамки лишь личного предпочтения. Борода Лоуренса, возможно, давала ему своего рода эмоциональную маскировку, но в то же время она парадоксальным образом гарантировала ему высокую степень культурной видимости. Волосы на лице автора недвусмысленно соотносили его с определенным набором значений, которые в то время ассоциировались с бородатым молодым человеком. Это был образ, который был намеренно за пределами моды, вне светского общества, дикий и непокорный, за пределами обычных условностей. Одним словом, борода Лоуренса была богемной.

Насколько Лоуренс противоречил преобладающей культурной норме, можно заметить по популярности появившейся немного раньше игры под названием «Бобер». Она якобы была придумана в Оксфорде и появилась в первые месяцы 1922 года, будучи продуктом студенческого юмора, питавшегося умонастроениями того времени. Правила, согласно статье на странице сплетен в газете Daily Mirror, были просты: игроки искали среди прохожих мужчин с бородой, и тот, кто замечал такого первым и выкрикивал «Бобер», получал очко. Счет был таким же, как в теннисе, с той разницей, что любой игрок, которому удавалось заметить человека с рыжей бородой (так называемого короля-бобра), сразу же выигрывал. В других вариациях черная борода считалась за одно очко, седая длинная борода — четыре очка, козлиная бородка — шесть, а рыжая борода — победную десятку[328]. Хотя, возможно, трудно представить себе такое времяпрепровождение, широкое освещение этой игры в прессе (включая рекомендации на страницах для детей), кажется, обеспечили «Бобру» широкую, хотя и мимолетную популярность. Как вспоминал один человек, оглядываясь на свое детство в конце 1950‐х годов, «Бобер был в моде по всей стране»[329]. Не все одобряли такое времяпрепровождение — в газетах появлялись письма от недовольных бородачей — но такие жалобы в общем и целом не встречали особенного сочувствия. Из этого можно сделать определенные выводы о подвижности норм допустимого в том, что касается комментариев по поводу чужой внешности, но также становится очевидно, что к тому времени бородатый человек многим казался законной — и пресмешной — мишенью для острот и издевательств.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека журнала «Теория моды»

Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис
Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис

Монография выдающегося историка моды, профессора Эдинбургского университета Кристофера Бруарда «Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис» представляет собой исследование модной географии Лондона, истории его отдельных районов, модных типов (денди и актриса, тедди-бой и студент) и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города, и выстраивает свой анализ на примере Лондона, который стал площадкой для формирования дендистского стиля и пережил стремительный индустриальный рост в XIX веке, в том числе в производстве одежды. В XX веке именно Лондон превратился в настоящую субкультурную Мекку, что окончательно утвердило его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Кристофер Бруард

Документальная литература / Прочая документальная литература / Документальное
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель

Исследование доктора исторических наук Наталии Лебиной посвящено гендерному фону хрущевских реформ, то есть взаимоотношениям мужчин и женщин в период частичного разрушения тоталитарных моделей брачно-семейных отношений, отцовства и материнства, сексуального поведения. В центре внимания – пересечения интимной и публичной сферы: как директивы власти сочетались с кинематографом и литературой в своем воздействии на частную жизнь, почему и когда повседневность с готовностью откликалась на законодательные инициативы, как язык реагировал на социальные изменения, наконец, что такое феномен свободы, одобренной сверху и возникшей на фоне этакратической модели устройства жизни.

Наталия Борисовна Лебина

Документальная литература / Публицистика / Прочая документальная литература / Документальное

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
«Особый путь»: от идеологии к методу [Сборник]
«Особый путь»: от идеологии к методу [Сборник]

Представление об «особом пути» может быть отнесено к одному из «вечных» и одновременно чисто «русских» сценариев национальной идентификации. В этом сборнике мы хотели бы развеять эту иллюзию, указав на относительно недавний генезис и интеллектуальную траекторию идиомы Sonderweg. Впервые публикуемые на русском языке тексты ведущих немецких и английских историков, изучавших историю довоенной Германии в перспективе нацистской катастрофы, открывают новые возможности продуктивного использования метафоры «особого пути» — в качестве основы для современной историографической методологии. Сравнительный метод помогает идентифицировать особость и общность каждого из сопоставляемых объектов и тем самым устраняет телеологизм макронарратива. Мы предлагаем читателям целый набор исторических кейсов и теоретических полемик — от идеи спасения в средневековой Руси до «особости» в современной политической культуре, от споров вокруг нацистской катастрофы до критики историографии «особого пути» в 1980‐е годы. Рефлексия над концепцией «особости» в Германии, России, Великобритании, США, Швейцарии и Румынии позволяет по-новому определить проблематику травматического рождения модерности.

Барбара Штольберг-Рилингер , Вера Сергеевна Дубина , Виктор Маркович Живов , Михаил Брониславович Велижев , Тимур Михайлович Атнашев

Культурология
Homo ludens
Homo ludens

Сборник посвящен Зиновию Паперному (1919–1996), известному литературоведу, автору популярных книг о В. Маяковском, А. Чехове, М. Светлове. Литературной Москве 1950-70-х годов он был известен скорее как автор пародий, сатирических стихов и песен, распространяемых в самиздате. Уникальное чувство юмора делало Паперного желанным гостем дружеских застолий, где его точные и язвительные остроты создавали атмосферу свободомыслия. Это же чувство юмора в конце концов привело к конфликту с властью, он был исключен из партии, и ему грозило увольнение с работы, к счастью, не состоявшееся – эта история подробно рассказана в комментариях его сына. В книгу включены воспоминания о Зиновии Паперном, его собственные мемуары и пародии, а также его послания и посвящения друзьям. Среди героев книги, друзей и знакомых З. Паперного, – И. Андроников, К. Чуковский, С. Маршак, Ю. Любимов, Л. Утесов, А. Райкин и многие другие.

Зиновий Самойлович Паперный , Йохан Хейзинга , Коллектив авторов , пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ

Биографии и Мемуары / Культурология / Философия / Образование и наука / Документальное