Читаем Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров полностью

Освежив в памяти основы актерского мастерства, обратимся к другой важной составляющей профессии – технике ситкома. Метод Седиты делится на две части – комедийное мастерство и работа над ролью. Эта глава, посвященная первой части метода, разъясняет, как применяется и воплощается техника ситкома в сценарной и актерской работе. Как и любой другой жанр, получасовая комедия обладает ритмом и структурой, которых актеру необходимо придерживаться. Сценаристу метод Седиты поможет в выстраивании костяка комедии и сочинении шуток, а также в написании ситкома в целом.

Это главу я разбил на две части. В первой мы займемся ритмом, словами и пунктуацией. Во второй потренируемся распознавать и исполнять классические ситкомовские шутки.

Часть I

Ритм

Прежде чем браться за очередной пробный сценарий или готовиться к комедийной роли, запомните: ситкомам присущ собственный неповторимый ритм. Читая комедийную пьесу, вы обязательно его почувствуете, и поклонники ситкомов отчетливо его ощущают. Однако актеру, читающему комедийный сценарий, необходимо не просто уловить этот ритм, но и суметь воспроизвести его в точном соответствии с авторской задумкой. Разумеется, тот или иной ритм присутствует в любом развлекательном произведении, но комедии требуется именно этот, особенный, который вы должны соблюсти, иначе весь юмор пропадет.

Попробуйте представить себе ситком как хорошую песню. Что ее отличает? Хорошая мелодия. Певец должен попасть в ноты, и тогда слушатель получит удовольствие. Но если певец переврет мелодию, песня будет испорчена. Тот же закон действует и в ситкомах: соблюдай основные принципы, и все будет сыграно как по нотам, но стоит их переврать, и получится жалкая пародия на шоу «Голос».

Попробуйте, например, спеть Happy Birthday, поменяв ноты местами: на birth уйти вниз, а на day, наоборот, взлететь вверх. Попробуйте! Видите, все погибло. То же самое будет и с ситкомом.

Для первого упражнения нам понадобится группа актеров (хотя бы четыре человека), которые должны встать в круг.

Упражнение 1

Создание ритма (Имя. Слово. Жест)

Задача: сообща создать простой ритм на три такта.


Такт первый. ИмЯ

По часовой стрелке актеры по очереди четко и громко называют свое имя. Например: Скотт. Крис. Моника. Сэм.


Такт второй. Слово

Каждый (снова по часовой стрелке) характеризует себя одним словом (никаких дефисов). Оно должно быть емким и точным. Например, восхищенный. Несравненный. Счастливый. Смешной.


Такт третий. Жест

Снова по часовой стрелке каждый добавляет жест или движение. Обязательно молча, без звука. Например, показывает большой палец. Машет рукой. Кланяется. Вскидывает руки над головой.


А затем…


Соединяем все вместе

Так же по часовой стрелке каждый быстро и четко соединяет свои три такта (имя, характеристику и жест). Обязательно делайте паузу после такта, чтобы они не слились между собой. Например, Скотт. Восхищенный. Показывает большой палец. Крис. Несравненный. Машет рукой. Моника. Счастливая. Кланяется. Сэм. Смешной. Вскидывает руки над головой.


Если все пройдет как надо, вы почувствуете, как рождается и поддерживается четкий ритм. Если же кто-то скомкает слова, поторопится с жестом или, наоборот, будет мямлить, замешкается, ритм нарушится и пропадет. Проделайте упражнение три-четыре раза, чтобы как следует закрепить получающийся ритм.

Упражнение показывает, как из определенных тактов складывается ритм комедии и как важно поддерживать его, чтобы он выполнил свою задачу. Его такты образованы словами (текстом), жестами и пунктуацией (паузами). В комедийном действии слово (или жест) должно быть конкретным, точным и емким, а пунктуация, отмечающая конец такта, строго соблюдаться. Слова и пунктуация – основные составляющие ситкомовского ритма. Ими мы сейчас и займемся.

Слова

Зачастую актеры склонны к некоторым вольностям в обращении со сложным, изобилующим подробностями сценарием ситкома. Они что-то добавляют от себя, что-то опускают или перефразируют. Но если в телевизионных драмах такое еще возможно (хотя и там я не советовал бы так делать), в ситкомах это недопустимо, особенно при многокамерной съемке.

Для комедийного диалога есть одно простое правило: НЕЛЬЗЯ МЕНЯТЬ НИ СЛОВА! А если меняете (хотя, повторю, я этого не рекомендую), результат должен быть не иначе как гениальным. Сценаристы за каждое слово готовы костьми лечь, так что… НЕ НАДО НИЧЕГО МЕНЯТЬ!

Текст нужно воспроизводить дословно именно потому, что за неповторимый ритм комедии в значительной степени отвечают именно слова. Без слов мало какому комику удастся кого-то насмешить. Следующее упражнение наглядно покажет, как из слов складывается ритм. Прочитайте его вслух в одиночку или по ролям с партнером.

Упражнение 2

Слова (Какая же ты умная!)

В этом упражнении ПАТ настойчиво пытается похвалить КЕЛЛИ, та фальшиво скромничает, и в конце концов ПАТ это надоедает.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Александр Владимирович Павлов

Кино
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов

Киновед Дмитрий Комм на протяжении многих лет читает курс, посвященный фильму ужасов, на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. В своей книге, основанной на материалах этого курса и цикле статей в журнале «Искусство кино», он знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений на разных континентах и в различных социокультурных условиях, а также с творчеством наиболее значимых режиссеров, создававших каноны хоррора: Альфреда Хичкока, Роджера Кормана, Марио Бавы, Дарио Ардженто, Брайана Де Пальмы и других. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу любителей кино.

Дмитрий Евгеньевич Комм , Дмитрий Комм

Кино / Прочее / Учебники / Образование и наука