Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров

Инструмент № 1

Сарказм. Самый распространенный способ создания комедийного эффекта в ситкомах. Словарь Вебстера определяет его как «язвительное, часто ироничное утверждение или замечание, делающееся с намерением задеть самолюбие адресата, обычно путем подчеркивания присущего ему недостатка». В мире ситкома хороший сарказм — это золотая жила. Именно поэтому его используют многие звезды жанра — чтобы высмеять (как Одри Медоуз), поддразнить (Джерри Сайнфелд), поставить на место (Розанна Барр), а иногда поиронизировать над самим собой (Мэттью Перри).

Инструмент № 2

Словесные шутки. Кроме выделенных слов, ключевых слов и фраз и коронных фраз сценаристы используют и другие приемы словесных шуток. Это и аллитерация, и каламбуры, и труднопроизносимые слова, и двусмысленности, и просто забавные названия вроде «Витамитавегамин». В основе словесной шутки могут лежать иностранные фразы (как у Бронсона Пиншо в роли Балки), неправильное произнесение (София Вергара в роли Глории) или употребление слов (Кэрролл О’Коннор в роли Арчи).

Инструмент № 3

Отфыркивание. Персонаж, едва отпив из чашки или бокала, слышит что-то неожиданное и, поперхнувшись, с фырканьем выплевывает отпитое. Примеры ищите в сериалах с Джоном Риттером и Майклом Ричардсом.

Инструмент № 4

Запоздалая реакция. Персонаж не сразу осознает смысл увиденного (услышанного) и проходит мимо, а потом, осознав, резко оборачивается. «Я не ослышался?» («Мне не показалось?») Много примеров у Джона Крайера в сериале «Два с половиной человека» и у всех актеров, играющих «смертных» в «Моя жена меня приворожила».

Инструмент № 5

Терпеливый взгляд. Особый взгляд, с которым персонаж выслушивает заведомую чушь и околесицу. Слушать необходимо с каменным лицом, придержав желание перебить, терпеливо дожидаясь конца речи, чтобы уже затем как следует пройтись по умственным способностям говорящего. Как правило, при этом в ход идет Инструмент № 1 — саркастическая реплика. За примерами обращайтесь к Джули Боуэн, Джейсону Бейтману и Патриции Хитон.

Инструмент № 6

Медленный поворот. Обычно применяется сразу после «терпеливого взгляда», но до саркастической ремарки. Выслушав произнесенную партнером по сцене чушь, персонаж нарочито медленно поворачивает голову, словно не верит своим ушам. «Издеваешься?» — говорит его взгляд. Примеры ищите у Беа Артур в «Мод» и «Золотых девочках».

Инструмент № 7

Падение. Герой спотыкается о ножку мебели, поскальзывается на банановой кожуре, обрушивается со стремянки или запутывается в собственных ногах (и это далеко не все). Немало примеров в «Шоу Дика ван Дайка», «Отряде Ф» и «Американской семейке».

Инструмент № 8

Визуальные гэги. Обыгрывают происходящее с каким-то предметом, который взрывается, ломается, загорается и так далее. Также применяется, когда персонаж способен лишь на невербальные действия и реакцию — делает испуганное лицо, отчаянно машет руками, крестится, «перерезает» себе горло ребром ладони, закалывается невидимым кинжалом, исполняет радостный танец и тому подобное. Большую подборку можно найти в «Я люблю Люси», «Фрейзере» и «Уилле и Грейс».

Освежив в памяти основы актерского мастерства, обратимся к другой важной составляющей профессии — технике ситкома. Метод Седиты делится на две части — комедийное мастерство и работа над ролью. Эта глава, посвященная первой части метода, разъясняет, как применяется и воплощается техника ситкома в сценарной и актерской работе. Как и любой другой жанр, получасовая комедия обладает ритмом и структурой, которых актеру необходимо придерживаться. Сценаристу метод Седиты поможет в выстраивании костяка комедии и сочинении шуток, а также в написании ситкома в целом.

Это главу я разбил на две части. В первой мы займемся ритмом, словами и пунктуацией. Во второй потренируемся распознавать и исполнять классические ситкомовские шутки.

Глава 6. Персонажи

Вот мы и добрались до главной темы нашей книги — до характеров, точнее, целых восьми многогранных комических образов. С самого зарождения ситкома как жанра талантливые комедийные сценаристы создавали и разрабатывали эти типажи, а талантливые комедийные актеры из сезона в сезон наделяли их индивидуальностью и проживали на экране насыщенную жизнь.

Вживание в образ не менее важно для исполнителя, чем изучение моей методики. Вспомните самых известных и самых смешных комедийных персонажей и игравших их актеров — наивного милягу Джо в исполнении Мэтта Леблана, очаровательную мечтательницу Люси (Люсиль Болл) и эксцентричного Шелдона Купера, созданного Джимом Парсонсом. Они кажутся нам настоящими, живыми благодаря достоверности, глубине, проработанной предыстории и убежденности, с которой работают над ними актеры и сценаристы.