Воспоминания. Траектория судьбы

И опять выставка одной картины. Но какой! В 2011 году музей на Волхонке посетила «Дама с единорогом» Рафаэля. Эту картину он написал, предположительно, в первые годы жизни во Флоренции (1504–1506). Образ молодой женщины перекликается с волшебным существом на ее коленях — единорогом, символизирующим женское целомудрие.

Полотно принадлежало собранию картин старинного флорентийского рода Альдобрандини, которое вошло в коллекцию Боргезе в 1682 году. Долгое время считалось, что портрет написан Перуджино. Авторство картины также приписывали Ридольфо Гирландайо, Франческо Граначчи, Андреа дель Сарто. И только в XX веке, после проведения реставрационных работ, было окончательно решено, что картина действительно принадлежит кисти Рафаэля.

После того, как слои более поздней записи были сняты, реставраторы увидели дивную картину: святая Екатерина превратилась в милую девушку, на коленях которой восседал крошка-единорог. Спустя время реставраторы обнаружили, что и единорог написан позднее. Изначально в руках юной дамы была собачка.

Для кого была написана картина и кто на ней изображен — остается неясным. Предполагают, что это молодая Маддалена Строцци, жена Аньоло Дони. По еще одной версии, моделью Рафаэля была Джулия Фарнезе, любовница папы Александра VI Борджиа. Историки ссылаются на то, что родовой эмблемой семьи Фарнезе был именно единорог.

Ирина Антонова на пресс-конференции в ГУМе, посвященной открытию фестиваля искусств «Черешневый лес». 2011

С Владимиром Спиваковым (вверху), Георгием Франгуляном, Глебом Панфиловым и Инной Чуриковой

© В. Федоренко, фото

На верхнем фото Ирина Антонова вместе со знаменитым дирижером Владимиром Спиваковым принимает участие в пресс-конференции в честь открытия очередного фестиваля искусств «Черешневый лес», учрежденного Bosco di Ciliegi.

Начиная с 2001 года каждую весну фестиваль представляет большую программу театральных и кинопремьер, музыкальных событий, выставок, издательских и арт-проектов. Фестиваль славен тем, что приглашает мировых звезд и открывает новые имена. От «Вишневого сада» к «Черешневому лесу» — такова скрытая метафора фестиваля.

Ирина Антонова и Юрий Любимов. Вручение ежегодной общественной премии «Золотой мост». 2011

© И. Питалев, фото

Здесь мы видим Ирину Антонову рядом с блистательным Юрием Любимовым.

Любимов, как и Антонова, прожил очень большую и яркую жизнь. 97 лет — без малого век. Этот «любимовский век» включил в себя столько всего, что впору писать приключенческий роман.

Сначала он был актером, потом — режиссером. В годы войны служил в Ансамбле песни и пляски НКВД, сыграл радостно строящего светлое будущее колхозника в фильме «Кубанские казаки», а потом создал театр, по всем статьям перпендикулярный режиму, дружил с диссидентами и правозащитниками, эмигрировал. Любимову довелось увидеть закат и агонию своего главного детища — Театра на Таганке, но даже это его не сломило. До самого конца он не только ставил спектакли, но еще был режиссером своей собственной жизни.

Что касается премии «Золотой мост», то, как оказалось, это бизнес-премия, которой отмечаются заслуги россиян, успешно занимающихся малым и средним бизнесом. Немного неожиданно для Антоновой с Любимовым, но тем и интересно.

Ирина Антонова на открытии выставки «Уильям Блейк и британские визионеры». 2011

© А. Филиппов, фото

Это была совершенно восхитительная выставка, на которой экспонировалось около 150 работ Уильяма Блейка и продолжателей его линии в британском искусстве из собраний восьми крупнейших английских музеев, в том числе Галереи Тейт, Британского музея, Музея Виктории и Альберта, Национальной портретной галереи. Выставка открылась 28 ноября — в 254-й день рождения художника.

Уильям Блейк сегодня — это совершенно культовое имя. Его обожали прерафаэлиты, любили неоромантики, называли предшественником сюрреалисты, возвели в ранг иконы контркультуры художники, ломающие стереотипы и жаждущие свободы творчества шестидесятых.

Нужно сказать, что при жизни Блейка (1757–1827) ничто не предвещало такой долгой и громкой славы. Он мирно жил в Лондоне с любимой женой Кэтрин, зарабатывал на жизнь созданием гравюр, сочинял стихи и книги, создавал иллюстрации к ним, а также к Библии, «Божественной комедии» Данте, произведениям Шекспира и Мильтона. Это не приносило большого дохода, но Блейка это не сильно беспокоило. Художник жил глубокой духовной жизнью, главным для него было творчество. Окружающие считали его странным и эксцентричным. А в последние годы, как замечает в эссе о Блейке Питер Акройд, на него указывали пальцем как на человека, «который видит духов и говорит с ангелами». Возможно, что так оно и было.