Возрождение

Кто знает, Алекс[52], какой путь верен. Несколько лет назад один известный художник предложил мне позировать для его картины «Белая ночь». Я согласилась. Зная, что времени свободного у меня мало, а нужно было приезжать в мастерскую, он сказал: Достаточно раза, я поймаю суть, а допишу по фото. Он писал часа два-три. Когда я увидела результат, изумилась: картина ожила. Женщина с полотна смотрела на нас столь внимательно и цепко, словно в нас была разгадка чего-то важного для неё. Моё изумление не удивило художника.

– Вот для того и пригласил, по фото не оживить…

В процессе творения портрета с натуры душа натурщицы отдает полотну часть себя. Часть её уходит в картину и живет там самостоятельной жизнью. Копия «ожившей» картины – лишь копия: непосильно отщепить искорку души от оригинала и не высечь её красками.

Леонардо знал это и до самой смерти касался кистью Джоконды. Не могу употребить термин «дописывал портрет», ибо не в этом суть, именно так – касался кистью. Так они разговаривали и так он о Лизе заботился. Они были уловимо схожи, так схожи супруги, прожившие в браке много лет, ибо один отражает другого, как в зеркале, или родитель и дитя. Леонардо и Джоконда продолжительный период совместной жизни не расставались.

Леонардо умер на глазах портретной Лизы, и мгновения его ухода, факт тяжелой утраты изменили её взгляд, но то со временем обратимо. Её судьба к тому же теряла определенность. Как сложится будущее, будет ли оно и где? При живом Леонардо выражение лица Моны Лизы было, конечно же, иным и то подтверждает портретная копия, созданная Мелци.

* * *

Как вы, однако, здорово написали! Да это же прямо-таки канва для рассказа. Но сейчас не готов обсуждать данную тему – слишком серьезно вы преподносите относительно Моны и Леонардо. Мне это надо глубоко обдумать, так как с подобными фактами я и сам лично сталкивался. С точки зрения материализма и не объяснить.

* * *

Однажды я долго разглядывала во Флоренции в галерее Уффици «Мадонну на троне» (Мадонна Оньисанти) Джотто. Положение тела Мадонны таково, что она смотрит «глаза в глаза» каждому посетителю галереи. Можно отдаляться от картины влево, вправо, назад или приближаться к ней, видится и ощущается одно – Мадонна смотрит на тебя, её взгляд перемещается за тобой в любую из точек музейного зала. Тот же эффект есть и у Джоконды, она живёт в картине, её взгляд также скользит за каждым, кто попадает в поле её зрения. Если перед картиной стоит группа людей, любой из этой группы способен на зрительную связь с Джокондой. В копии этот эффект отсутствует, исключений не бывает.

Большинство художников предпочитают для модели иное положение тела, не каждый решается на эффект «глаза в глаза»… А если уж кто-то решается, то он всегда отдает себе отчет, что творит. Он созидает новую жизнь, и это таинство.

Леонардо к тому не стремился, но в жизни сложилось так, что ученик Франческо Мелци и портретная Лиза стали для него семьей, которую художник страстно любил всю дальнейшую жизнь.

Уважаемая Леония! С эффектом «глаза в глаза» я знаком. И этот эффект присутствует не только в живописи, но и в скульптуре. А тему Леонардо и «Моны» мы еще с вами обсудим, если не возражаете…

Лучшая из копий Джоконды в Прадо

У портрета Леонардо да Винчи «Джоконда», хранящегося в Лувре, есть немало копий в разных музеях мира. Сотрудникам Лувра пришла отличная идея – организовать совместно с другими музеями мира выставку копий «Джоконды». Приглашение было отправлено и в Мадрид. Испанцы поддержали проект, решив перед отправкой во Францию свою копию отреставрировать.

В дворцовой коллекции испанских королей «Мона Лиза» хранилась много веков. Первое письменное упоминание о ней датировано 1666 годом, тогда проводилась опись дворцовых картин. В 1819 году этот портрет вместе с другими картинами переместился в музей Прадо, вернее, в его запасники.

В 2012 году испанские реставраторы обнаружили, что представленная в Национальном музее Прадо копия легендарной «Джоконды» была написана в одно время с оригиналом в мастерской великого живописца одним из его учеников.

О художественной ценности этой работы ничего не было известно, ибо первоначально предполагали, что это одна из многих копий «Джоконды», сделанная уже после смерти Леонардо. Кроме того, на картине из музея Прадо отсутствовал пейзажный фон. Однако во время реставрационных работ стало видно, что за слоями темной краски и лака скрыт пейзаж, который в точности повторяет живопись оригинальной работы. Тщательно исследуя картину, реставраторы установили, что её автор делал такие же исправления, как и сам Леонардо да Винчи на оригинале. Именно это дало право говорить о том, что копия была написана в одно время с оригиналом и, вероятнее всего, в одном помещении. По стилю, необычайно схожему с манерой письма Леонардо да Винчи, было сделано заключение, что работа выполнена любимым учеником мастера Франческо Мелци.