Все на пике. Начало эпохи нищеты

Хотя в наши дни я мог бы называть себя профессиональным скрипачом, меня все еще время от времени зовут на свадьбу или другое особое мероприятие, и я ценю эти все более редкие возможности поработать вместе с компетентными музыкантами. В апреле этого года меня наняли играть в струнном квартете, чтобы обеспечить необходимые «музыкальные обои» для открытия передвижной выставки («Международное искусство и ремесла: от Уильяма Морриса до Фрэнка Ллойда Райта ») в Музее де Янга в Сан-Франциско. В качестве благодарности музыкантам музей предложил каждому по паре билетов на выставку.

С тех пор, как мы с женой Джанет увлеклись искусством и ремеслом, через несколько недель мы оприходовали наши билеты.

На выставке были представлены лучшие образцы британской, немецкой,

скандинавской, американской и японской культуры. Дизайн тканей и книг был разработан Уильямом Моррисом, интерьеры - Фрэнком Ллойдом Райтом, а мебель - CFA Yoysey и другими.

Когда мы с Джанет гуляли по выставке, я не мог не размышлять о ее значении эстетики для прошлого, настоящего и будущего человечества.

Движение искусств и ремесел было, по сути, критическим ответом на промышленную революцию. Уильям Моррис, основатель движения, видел индустриализацию Британии и сожалел о результатах. Фермеры, ремесленники и работники физического труда часто не могли экономически конкурировать с двигателями, работающими на топливе, и поэтому профессии и навыки, которые передавались из поколения в поколение, исчезли в пользу рабочих мест биороботов, обслуживающих машины.

Но, конечно, машины не могли работать так разумно или одухотворенно, как люди, и поэтому эстетическая среда Британии становилась все более денатурированной и дегуманизированной.

При жизни Морриса обычные образцы массового производства просто имитировали символически элементы архитектуры и мебели предыдущих эпох. По мере того как растущий средний класс стремился к внешнему подтверждению своих достижений, фабричная система была обязана насыщать мир украшенными фасадами и китчевыми безделушками, придававшими ауру высшему классу.

Викторианские здания и загроможденные гостиные демонстрировали бессвязное отрыгивание греческого, римского, ренессансного, египетского , китайского , а иногда и ацтекскго или майяского стиля, кои смешивались и искажались часто до неузнаваемости.

Вместо этого Моррис и его коллеги черпали вдохновение из философии Джона Рескина, особенно изложенной в книгах «Камни Венеции» и «До этого

последнего», который связывает моральное и социальное здоровье нации с качествами ее архитектуры и дизайна.

Уильям Моррис. общественное достояние

Уильям Моррис разрабатывал шрифты и переводил средневековые и классические тексты, но особенно прославился своими тканями и обоями.

Предоставлено: общественное достояние.

Для Рескина и Морриса и других последователей движения дух индустриализма начался с эпохи Возрождения, когда растущий торговый класс обесценил и разрушил традиции свободных и в основном анонимных художников и ремесленников, которые работали независимо на протяжении всего средневекового периода, чтобы построить вольные города и великие соборы Европы.

Уже к XVI веку архитекторы, строители, художники и плотники превратились в простых наемных рабочих, чьи усилия в основном направлялись - и имели целью прославить - богатых бюргеров.

Таким образом, для Рускина и Морриса вдохновение должно было исходить из более ранней эпохи - готического периода, когда (по словам Морриса) «гильдии свободных городов» пользовались «свободой рук и разума, подчиненной коллективной гармонии, которая делала свободу возможной ». Таким образом, эстетика Морриса была политически обоснованной, и он вместе с коллегами-социалистами, такими как Уолтер Крейн и Чарльз Роберт Эшби смотрел не только назад в историю, но и вперед - к достижимому, более простому образу жизни, в котором ремесленники, работая в гильдиях, будут контролировать свою собственную жизнь, а также экономику городов и наций.

Эстетическая чувствительность

Моррис и его последователи повторяли художников прерафаэлитов, таких как Эдвард Бёрн-Джонс, которые также были вдохновлены «Камнями Венеции» и особенно главой «Природа готики». Оба движения стремились продвигать практическую альтернативу господству человечества с помощью своих инструментов - и неявно, с помощью огромной энергии, высвобождаемой из ископаемого топлива.

«Facher auf goldenem Grund » Луи Велдена Хокинса олицетворяет дух символизма и модерна - стилизованный, плавный, криволинейный и обычно основанный на растительных мотивах.

Предоставлено: DIRECTMEDIA Publishing