Читаем Вселенная русского балета полностью

К «Спящей красавице», как и к «Раймонде», Всеволожский совместно с Петипа написал либретто. Оно получилось настолько изумительное, что, когда я рассказываю своей дочери эту сказку, то пересказываю именно либретто. На мой взгляд, оно изысканнее, чем сказка Шарля Перро: там столько прелестных нюансов, дивный парад сказочных героев на свадьбе в третьем акте, и очаровательная Фея Сирени, которой в сказке нет.

И вот Всеволожский поставил в план новый – рыцарский – балет. Сюжет, как вы уже знаете, придумала Лидия Пашкова – княгиня, жена сановника и петербуржская корреспондентка парижской газеты «Фигаро». Женщина удивительная, намного опередившая свое время, но ее имя сохранилось в истории благодаря балету «Раймонда». Композитор Александр Глазунов взялся за музыку. Глазунов был учеником Римского-Корсакова, его ценили, и хотя к моменту работы над балетом ему было немногим за тридцать, он написал уже несколько симфоний.

Петипа переработал сюжет, точно хронометрируя каждый музыкальный номер, и передал Глазунову план, в котором дал скрупулезные указания – сколько нужно тактов, мажор или минор, и тому подобные нюансы. Глазунов назвал работу над «Раймондой» «свободой в оковах», и ему не было так комфортно, как Петру Ильичу Чайковскому, которого не затрудняли указания Петипа. На клавире «Спящей красавицы» он даже хотел написать «Творение Чайковского – Петипа», поскольку создавал музыку по четкому плану хореографа. Но, конечно же, Глазунов, безмерно уважая талант Мариуса Петипа, принимал все его условия. Композитор начал работать над балетом в Петербурге, а продолжил в Германии. Потом он вспоминал, что немецкие улочки вдохновляли его на создание музыки, соответствующей романтическому рыцарскому роману. К тому же он существовал в пространстве музыки Вагнера, которой был увлечен. В результате у Глазунова получился настоящий шедевр. Когда звучит знаменитый «Панадерос», кажется, что бушуют волны или извергается вулкан. Публика всегда бурно реагировала на этот танец сарацинов. Добавить сюда дивные адажио с солирующей скрипкой, множество вариаций, в которых композитор и балетмейстер словно пытаются переспорить друг друга – один музыкально, другой хореографически. Но самое поразительное – музыкальное решение в сцене гран-па в третьем акте (в сцене свадьбы). При торжествующем симфонизме вдруг возникает хрустальная вариация с солирующим роялем – очень неожиданно и трогательно. Петипа тоже решил эту вариацию неожиданно. Это казалось импровизацией: балерина делала па-де-бурре – стояла на пуантах и легко перебирала ножками, занимая все пространство сцены, а в конце складывала руки и делала венгерский хлопок руками. Балетоманы специально приходили посмотреть, как та или иная балерина танцевала «рояльную» вариацию и как акцентировала знаменитый хлопок. Одна делала его легко, слегка касаясь рукой руки, другая – с вызовом, как, например, Майя Михайловна Плисецкая.

Премьера грандиозного балета состоялась в 1898 году. Мариус Петипа еще раз доказал, что находится в форме и равных ему нет. Главную партию танцевала Пьерина Леньяни – та самая, которая впервые сделала тридцать два фуэте в балете «Лебединое озеро». Собственно, как я уже сказала выше, это был ее бенефис. Петипа огранил виртуозную танцовщицу, как искусный ювелир, ее Раймонда была женственная, музыкальная и элегантная. В этом спектакле она была чудо как хороша.

У «Раймонды» сложилась долгая и интересная жизнь, и важно отметить выдающихся балерин, блиставших в заглавной партии. Безусловно, первенствовали две школы – московская и петербуржская. Марина Тимофеевна Семёнова, петербурженка по рождению и образованию, любимейшая ученица Агриппины Яковлевны Вагановой, партию Раймонды готовила в Петербурге, но, переехав в Москву, стала эталонной Раймондой уже в Большом. Сохранились ее фотографии в этой партии: Раймонда Семёновой – это царственность, достоинство, какая-то мраморность каждой позы. Потом в Москве блистала Майя Михайловна Плисецкая. К счастью, сохранились кинозаписи, и можно посмотреть, как она исполняла «Раймонду». Петербург, тогда Ленинград, рукоплескал Раймонде – Наталии Михайловне Дудинской и Раймонде – Ирине Колпаковой. Спектакль с Ириной Колпаковой тоже можно увидеть в записи; ее Раймонда очень элегантна – балерина буквально рисует телом музыку, иллюстрирует ее, и получается ожившее музыкальное произведение.

В балете «Раймонда» в постановке Юрия Григоровича невероятно хороша Наталья Бессмертнова – она танцевала премьеру 29 июня 1984 года. Затем была очаровательная Людмила Семеняка, а несколько лет спустя – Нина Ананиашвили, партнером которой был мой брат Андрис Лиепа. В их исполнении спектакль был очень романтичным, и именно с па-де-де из «Раймонды» они получили Гран-при на балетном конкурсе в Джексоне в Америке.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги