Вселенная русского балета

Симона Вирсаладзе с моим отцом, Марисом Лиепой, связывали многолетние творческие отношения. В коллекции отца есть несколько эскизов – эскиз к балету «Спартак», изумительный эскиз костюма Ферхада к балету «Легенда о любви». Вирсаладзе умел находить для главных героев удивительное цветовое решение. Так, для Ферхада он предложил цвет морской волны, очень неожиданный для сцены, а Принц в «Щелкунчике» у него весь в красном. Красное трико и красный колет – смотрится очень необычно.

Но вернемся к «Раймонде», шедевру Мариуса Петипа. В «Раймонде» много романтики, много снов, а сны для балета – настоящая находка. В снах может быть большое количество кордебалета, а кордебалет, существуя в сценическом пространстве, создает изумительные узоры. Если хореограф хорошо владеет мизансценой, то в сценах сна можно пофантазировать с линиями и кругами, сделать живую картину.

Либретто к «Раймонде» по сценарию княгини Лидии Александровны Пашковой написали Мариус Петипа и Иван Всеволожский, директор Императорских театров, а потом директор Эрмитажа. Действие спектакля происходит во Франции, главная героиня – прекрасная венгерская принцесса Раймонда. У нее есть возлюбленный, благородный рыцарь Жан де Бриен. В начале спектакля он прощается со своей невестой и отправляется в Крестовый поход. Раймонда остается одна, она грустит, и ее грусть хореограф передает через красивую вариацию. Когда Раймонда засыпает, во сне ей является сарацинский рыцарь Абдерахман. Проснувшись, она понимает, что сон оказался вещим: в замок прибывает сарацин Абдерахман со своей многочисленной свитой. Он устраивает целое представление, чтобы развлечь Раймонду, и, покоренный красотой девушки, делает ей предложение. Но Раймонда отвергает его, и тогда Абдерахман решается на похищение. Но в этот момент появляется Жан де Бриен – видимо, он сердцем почувствовал, что любимой грозит опасность. Происходит поединок – Абдерахман повержен. Король Андрей венчает Раймонду с Жаном де Бриеном. В балете свадьба – на целый акт, где множество дивертисментов, расширенное па-де-де главных героев и триумфальный финал спектакля – венгерский танец.

В балете есть еще одна героиня – мистическая Белая дама, покровительница дворца, где живет Раймонда. Обычно эту роль исполняет артистка миманса, но Белая дама очень значима для спектакля: она как стержень, на который нанизывается сюжет. В рыцарских романах Белая дама – частый персонаж, например, у Вальтера Скотта она покровительница дома, семьи. В «Раймонде» Белая дама влечет героиню в мир грез. Девушка видит своего жениха – Жана де Бриена, они танцуют вместе, а потом рыцарь исчезает и на его месте появляется Абдерахман.

Поначалу сюжет – классический любовный треугольник со счастливым концом – не вдохновил Мариуса Петипа, но он понял главное – эта история дает возможность представить балерину во всеоружии технического совершенства, а это он умел делать, как никто другой. Кроме того, действие балета разворачивается в Провансе, сам Петипа родился в Марселе, а Марсель – своеобразные ворота в Прованс. Хоть и прожил Мариус Иванович всю свою жизнь в России, ностальгию иногда испытывал.

По-настоящему увлек хореографа образ Абдерахмана, сарацинского рыцаря, который прибывает в замок со своей пышной свитой. Музыка давала возможность поставить самые разные характерные танцы: и сарацинский, и испанский, и польский, и венгерский!

Петипа увлекался все больше. А за окном стремительно заканчивался XIX век, и мэтру было уже к восьмидесяти. Он хорошо понимал, что многие смотрят на него искоса – не слишком ли долго он возглавляет балет Императорского Мариинского театра (с 1869 года)? На афише – все главные шедевры Петипа: «Дочь фараона», «Баядерка», «Спящая красавица». Но мастер продолжал много работать – ставил, репетировал, давал уроки. Что очень ценно – для каждой новой исполнительницы он немножко подправлял текст, созданный им же самим. Когда в спектакль вводили новую балерину, Петипа приходил на репетицию и делал для нее редакцию, выявляя индивидуальные особенности танцовщицы. Это редкое, уникальное качество, ведь зачастую хореографы дрожат над каждым созданным движением. А здесь – такая щедрость, творческий подход к тому, что будет потом происходить на сцене.

Про себя Петипа говорил: «Я – феномен». И это действительно так – он феномен, именно поэтому ему заказывали спектакли. «Спящую красавицу» ему заказал Иван Всеволожский (а Петру Ильичу Чайковскому Всеволожский заказал музыку). Всеволожского Петипа превозносил в своих мемуарах, а время, когда он руководил театрами, называл «золотым веком». Конечно, комфортно работать, когда тебя уважают, признают, доверяют. Всеволожский доверял Петипа и ни разу не ошибся, а Петипа никогда его не подводил.