Читаем Вселенная русского балета полностью

Но жизнь продолжалась, и Якобсон шел дальше. После падения – снова взлет, и на этот раз связанный с миниатюрами. К этому жанру он тяготел всегда, с самых первых юношеских проб. На этом поле он – мастер, непревзойденный художник. В 1958 году Якобсон предложил Кировскому программу из трех отделений хореографических миниатюр. Стало очевидно, что его выдумка неиссякаема. В эту программу вошли шедевры хореографа – триптих по скульптурам Родена и номер «Слепая». Одну из «роденовских» – «Вечный идол» – он поставил на Аллу Шелест, она же танцевала «Слепую». Мне тоже довелось танцевать миниатюры «Вечный идол», а еще – «Поцелуй». Подготовить номера мне помогли артисты труппы «Хореографические миниатюры», основанной Якобсоном в 1969 году, сейчас это Театр балета имени Леонида Якобсона. Я ездила в Ленинград и видела, как трепетно они хранят каждое движение, каждый импульс, каждое слово, сказанное художником на репетициях. «Роден» танцуется на полупальцах, и даже в воздухе балерины не тянут стопы. Но эти номера – абсолютный шедевр с первой до последней секунды; удивительно гармоничные, удивительно музыкальные, будто рожденные самой музыкой Дебюсси.

Как грустно, что создать собственный коллектив Мастеру удалось всего за шесть лет до ухода из жизни, но хорошо, что это все-таки состоялось. Театр Якобсона интересен публике. После смерти Мастера его возглавил Аскольд Макаров, а сегодня им руководит Андриан Фадеев.

Выдающийся хореограф Леонид Вениаминович Якобсон, несмотря на сложную жизнь и судьбу, успел многое, его творчество объемно и многогранно. Артисты, которые с ним работали, бережно хранят память о нем, он оставил в их сердцах свет своего таланта. А хореография Леонида Якобсона и по сей день украшает российскую балетную сцену.

«Раймонда»

Именно из России вышли такие шедевры классического балета, как «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» и – «Раймонда», с роскошной музыкой Александра Глазунова. «Раймонда» считается гордостью русского балета и по праву входит в Золотой фонд русской балетной классики, а теперь это – один из лучших балетов мирового репертуара.

«Раймонду» поставил на сцене Мариинского театра удивительный, неугомонный Мариус Иванович Петипа. Приглашенный в Санкт-Петербург в 1847 году, когда ему было 29 лет, он так и остался в России. Служил в Большом театре Санкт-Петербурга, ставил балеты в московском Большом театре, но его любовью был Мариинский, который так и называли – «дом Петипа». Здесь он создал свои лучшие спектакли, в том числе и «Раймонду» – в 1898 году, для бенефиса итальянской балерины Пьерины Леньяни.

В «Раймонде» есть все, что должно быть в классическом балете, и все это очень изысканное: красивейшие адажио, ожерелье замысловатых вариаций для балерины, необыкновенный дивертисмент характерных танцев. Зрелище незабываемое!

Для балерины «Раймонда» – балет особый. Конечно, каждая мечтает станцевать и Жизель, и Аврору, и Одетту, и Одиллию, ведь это вершины балетной классики. Но к партии Раймонды обычно приступают балерины, накопившие творческий опыт, индивидуальность которых уже сложилась. Кроме того, нужно быть невероятно выносливой, уметь распределять силы на три акта, спектакль длинный – он идет три часа. Танцы в балете удивительные – они дополняют и раскрывают музыку Александра Константиновича Глазунова. Петипа удалось сделать то, что потом развил, привнеся краску современности, Джордж Баланчин, когда ставил свои симфонические балеты – балеты без сюжета, в которых балерины просто танцевали музыку. То, что сделал Баланчин, это был прорыв в будущее, огромный шаг из XX в XXI век. Но и Петипа превзошел самого себя, фантазия его была неисчерпаема.

Когда я только пришла в Большой театр, Юрий Николаевич Григорович приступил к постановке «Раймонды». Он сделал свою версию, на мой взгляд, – изумительную, очень красивую. Работал он, как и всегда, со своим единомышленником – выдающимся театральным художником Симоном Вирсаладзе. Вместе они создали визуальную хореографическую картину на рыцарский сюжет. К примеру, для кавалеров и дам, присутствующих на сцене, Вирсаладзе придумал объемные костюмы, и пусть это неловко прозвучит, костюмы эти служили частью декорации. «Раймонда» Григоровича стала шедевром – настоящий подарок для Большого театра. И здесь я хочу вспомнить Рудольфа Нуриева. Он тоже ставил «Раймонду» – сначала в Италии, а потом для труппы Гранд-опера. Партию Раймонды в Париже танцевала изумительная Элизабет Платель. Она приезжала в Большой театр и танцевала в спектакле Юрия Григоровича. Это было очень красиво, очень элегантно и созвучно русской балетной школе.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги