Читаем Вселенная русского балета полностью

О нем много говорят, он часто бывает в центре громких интервью и по-прежнему интересен, чем бы ни занимался. Он мог бы танцевать еще очень долго, но… решил, что ему интереснее заниматься педагогикой.

Коля Цискаридзе родился в Тбилиси 31 декабря 1973 года. Господь дал ему потрясающий дар – удивительные способности для балета. На протяжении многих лет в день своего рождения он делал новогодний подарок и поклонникам, и себе, танцуя Принца в балете «Щелкунчик» на сцене Большого театра.

Коля – поздний, желанный, долгожданный ребенок. Его мама не имела прямого отношения к искусству, была учительницей. Он родился в грузинской интеллигентной семье – это значит, что в доме бывали редкие, удивительные люди, что дети росли в гармоничном творческом пространстве, окруженные хорошей литературой, хорошей музыкой, хорошими театральными постановками. Все это создавало атмосферу, в которой развивался его дар.

Он и правда как будто специально был создан для балета. Мальчик обладал потрясающими способностями – шагом, выворотностью, подъемом, удивительным сложением. Идеально выточенная линия ног, и эта прекрасная, непокорная копна волос, которая так красиво развевалась на сцене.

Николая Цискаридзе отдали в Тбилисское хореографическое училище, директором которого в те годы был Вахтанг Чабукиани. И начался Божий промысел – череда поразительных встреч. Знаковые для мирового балета имена стали очень близки Коле и много значили в его жизни. Вахтанг Чабукиани – это самое начало, Тбилисское училище. Потом переезд в Москву: Московское хореографическое училище Коля окончил в 1992 году, его педагогом был Петр Антонович Пестов, из класса которого вышли многие звезды. Когда Коля сдавал финальный экзамен по балету, сидевший в зале Юрий Григорович произнес знаменитую фразу: «Грузину – пять, и – в Большой». Так Николай Цискаридзе стал артистом Большого театра.

Поначалу были небольшие партии, как у каждого молодого танцовщика. Но не заметить Колю было невозможно, что бы он ни танцевал – Французскую куклу в «Щелкунчике» или Голубую Птицу в балете «Спящая красавица». Вскоре состоялись его сольные дебюты. В Большом он перетанцевал практически всё, да еще и с прекрасными балеринами, которые вводили его в спектакли, – это и Надежда Павлова, и Надежда Грачёва, и Наталья Архипова, с которой Николай первый раз танцевал в «Щелкунчике» уже как Принц. Среди его ролей – Ферхад в балете «Легенда о любви», Солор в «Баядерке», Граф Альберт в «Жизели», Жан де Бриен в «Раймонде», Принц Дезире в «Спящей красавице», Джеймс в «Сильфиде», Паганини в одноименном балете, солист в балете «Шопениана». Танцевал он много и, конечно, сразу стал любим публикой.

Говорить о Цискаридзе можно бесконечно, но мы остановимся на тех судьбоносных встречах, которые способствовали его творческому росту. Марина Тимофеевна Семёнова – выдающаяся русская балерина и знаменитый педагог, которая много лет вела женский класс в Большом театре, – однажды пригласила Николая позаниматься к себе. (Возможно, Коля как партнер репетировал с одной из ее учениц, и приглашение прозвучало совершенно естественно.) Он пришел в женский класс и действительно стал там заниматься. Для балетного театра это нетипично – обычно женщины ходят в мужской класс, но чтобы наоборот… наверное, это был первый такой случай. Зато сегодня это стало традицией, начало которой положил Цискаридзе. У Семёновой было чему поучиться, ее класс – выдающийся по концепции. Напомню: класс – это те упражнения, которые любой артист балета должен делать каждый день, это гимнастика, без которой балетного артиста просто не существует.

Примечательно, что Николай Цискаридзе стал не просто учеником Семёновой: спустя несколько лет она доверила ему свой класс, когда по состоянию здоровья уже не смогла приходить в театр.

Удивительная встреча произошла и с Галиной Сергеевной Улановой. Она увидела Николая в «Сильфиде» и сказала, что роль «не сделана», надо бы еще поработать. На следующий день, когда Коля увидел свою фамилию в расписании рядом с фамилией Улановой – им дали репетицию, – его сердце едва не остановилось от волнения и восторга. Галина Сергеевна любила репетировать с Цискаридзе: она приготовила с ним номер «Нарцисс» и шлифовала партии, которые он уже танцевал. И это несмотря на то, что его педагогом в театре был Николай Фадеечев. Знаменитый танцовщик и педагог когда-то сказал Цискаридзе: «Если будешь слушаться и не будешь капризничать – буду с тобой работать, а будешь капризничать – не стану». Потом Цискаридзе много лет «слушался» Николая Борисовича, работал с ним.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги