Читаем Вселенная русского балета полностью

Стоит отметить, что Николаю Цискаридзе повезло на хореографов. На него ставили Владимир Васильев, Борис Эйфман, Пьер Лакотт, он танцевал в «Уроке» Флеминга Флинта, танцевал в постановках Джона Ноймайера и, конечно, в спектаклях Ролана Пети. Пети был влюблен в Цискаридзе-танцовщика и с удовольствием ввел его в «Собор Парижской Богоматери», когда этот спектакль шел на сцене Большого театра. На гастролях в Японии и во Франции Николай танцевал «Юношу и Смерть». Именно на него Пети поставил балет «Пиковая дама», который, я считаю, стал вершиной творчества танцовщика Николая Цискаридзе.

Как и многие артисты балета, в середине своей карьеры Цискаридзе почувствовал невероятный голод к работе: время уходит быстро, а так много еще хочется сделать! И тогда начались его поиски, которые дали изумительные результаты. В Мариинском театре он танцевал балеты, желанные для многих исполнителей. Среди них – «Драгоценности» Баланчина, «Манон» английского хореографа Кеннета Макмиллана. Также Цискаридзе стал участвовать в проектах Фонда Мариса Лиепы и моего брата Андриса. Он блистательно станцевал «Послеполуденный отдых Фавна», «Шехеразаду», балеты «Синий Бог» и «Видение розы».

За границей Цискаридзе представляли как «мегазвезду», и это высокое звание он оправдывал каждым своим появлением на сцене. Возможно, дело в том, что в грандиозных гастролях Большого театра, сколь бы ни был хорош исполнитель, он все равно «один из» – один из знаменитой на весь мир труппы. А в проектах «Русские сезоны XXI века» Цискаридзе был звездой в подлинном значении этого слова – всегда прекрасен, всегда – на вершине мастерства, и всегда его восторженно принимала публика.

Коля первым примерил на себя костюм Вацлава Нижинского в балете «Синий Бог», потому что после Нижинского этот спектакль никто никогда не танцевал, да и хореография не сохранилась. Но Андрис Лиепа возобновил этот спектакль, обращаясь к идее, к памяти о нем. Прекрасно, что Андрис дал балету новую жизнь – хотя бы ради того, чтобы увидеть Цискаридзе в партии Синего Бога: красивое тело, благородное лицо, изысканные движения – это зрелище завораживало.

С легкой руки моего брата мне посчастливилось много танцевать с блистательным Колей Цискаридзе. Первой нашей совместной работой был спектакль-балет на музыку Сергея Рахманинова «Маэстро», поставленный Вероникой Смирновой. Спектакль был потрясающий. Оркестром театра «Новая опера» дирижировал народный артист России Евгений Колобов, а партию фортепиано исполнил народный артист России Николай Петров. С этого спектакля и началась наша дружба с Цискаридзе.

Также остались прекрасные воспоминания о том, как мы готовили «Шехеразаду» в Риме. Мы с Колей жили вместе в одной маленькой квартирке на улице Сфорца, много общались, хохотали, готовили ужины, вместе ходили на репетиции, занимались в классе, делали друг другу замечания, если что-то не удавалось. А потом шли в кафе, где Коля неизменно заказывал пирожные, а я сидела грустная и пила зеленый чай, потому что пирожные позволить себе не могла. В день премьеры Коля сказал: «Послушай, сегодня спектакль, подними себе настроение – съешь уже пирожное!» И мы вместе ели пирожные и были очень счастливы – прямо как в моей сказке «Булочки», где звучит вопрос, едят или не едят балерины булочки. «Балерины булочки едят, но осторожно, так, чтобы булочки не съели балерин».

Нас связывает много прекрасных воспоминаний и, конечно, работа над балетами «Пиковая дама» и «Синий бог». Иногда работа была непростая – мы могли и поспорить, но в наших отношениях это ничего не меняло – мы очень уважаем и любим друг друга.

Коля Цискаридзе – редкий эрудит, он многим интересуется, многое знает глубоко и серьезно и прежде всего хорошо разбирается в том, что касается искусства в целом и искусства балета в частности. Поклонники обожают наблюдать за ним, где бы он ни появлялся, благо телевидение предоставляет такую возможность. Мне нравится, что он безудержен, пробует многое и все ему удается.

Теперь Николай Цискаридзе вступил в новый этап своей многогранной и яркой жизни – в конце 2014 года его избрали ректором Академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге. На его плечах лежит огромная ответственность за молодое поколение артистов балета, которые еще только начинают свой путь. Это трудно и очень интересно.

Наверное, мы чувствуем друг друга, и хочется пожелать Николаю Цискаридзе новых вершин в жизни и творчестве.

Фотографии

Прима-балерина Мариинского театра Пьерина Леньяни в балете «Раймонда». 1898 г.


Раджа – Николай Аистов, Гамзатти – Юлия Седова, Солор – Павел Гердт в балете «Баядерка». Императорский Мариинский театр. 1877 г.


Балет «Баядерка» Императорского Мариинского театра. Хореограф Мариус Петипа, композитор Людвиг Минкус. В центре – прима-балерина Матильда Кшесинская в роли Никии. 1901 г.


Вера Каралли в балете «Баядерка». 1916 г.


Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги