Всемирная история в десяти томах. Том 7

Джордж Бернард Шоу по праву считается создателем новых форм европейской сатирической драмы. В первых же своих пьесах, названных им «неприятными», он применил новаторский принцип подхода к искусству — открыто политическую тенденцию в передаче внутреннего мира своих героев, прямой авторский комментарий к характерам и смелое вмешательство «от себя» по ходу действия, позволяющее ему максимально заострить идейную сторону пьес. «Ради чистого искусства я не написал бы ни одной строчки», — таково было кредо драматурга, противопоставленное эстетским теориям, распространившимся в английском театре конца XIX в. Шоу принимает во внимание опыт Ибсена и Чехова, но идет дальше, чем они, устанавливая своеобразный взаимообмен между «чистыми» идеями и их живым, «картинным» испытанием (или опровержением) здесь же, на месте, внутри сценического действия. Глубокий социальный смысл его пьес часто предстает в виде острых, парадоксальных ситуаций; истина, которую хочет высказать автор, постоянно открывает все новые свои стороны, отрицает сама себя и, наконец, запечатлевается в сознании читателя как мучительный и неотвязный вопрос, требующий разрешения. Эти черты искусства Шоу обнаруживаются всего яснее в пьесах «Ученик дьявола», «Цезарь и Клеопатра», «Андрокл и лев», «Дом, где разбиваются сердца» и получают наибольшее развитие в последующий исторический период.

Герберт Уэллс совершал в прозе нечто подобное тому, что Шоу в драме. Он внес в роман разительные перемены, перестроив этот жанр согласно требованиям преобразующей и активной идеи. Не случайно его обращение к фантазии, как наиболее свободной форме, способной вместить в себя самые разнообразные тенденции современной истории. В отличие от прежних писателей-фантастов (Жюль Верн) Уэллс не стал увлекательным пропагандистом или иллюстратором технических открытий. Его главная заслуга состоит в том, что он всегда стремился вскрыть психологические, социальные, политические следствия тех или иных изменений в науке или производстве. Уэллс умел не только предвидеть технические новшества будущего, вроде предугаданных Жюлем Верном подводных лодок (хотя и это имеется, например, в его романе «Освобожденный мир», 1914 г., где говорится о расщеплении атомного ядра), но он был также способен предсказать появление новых социальных типов и заранее обрисовать их. Так, в романе «Человек-невидимка» (1897 г.) писатель поставил важную проблему ответственности ученого за собственные открытия, могущие стать средством разрушения, и разоблачил тип циничного индивидуалиста, стремящегося к господству над обществом. В других романах — «Машина времени» (1895 г.), «Когда спящий проснется» (1899 г.) — Уэллс, пользуясь гротеском и фантазией, изображал ужасные последствия капиталистической цивилизации. В этот период он написал также несколько сатирических бытовых романов, из которых наиболее известны «Тоно-Бэнгей» (1909 г.) и «Мистер Бритлинг пьет чашу до дна» (1916 г.).

Бернард Шоу. Фотография.

Скандинавские страны

В последнюю треть XIX в. приобретает мировое значение литература скандинавских стран, прежде всего Норвегии. Ибсен, Бьёрнсон, Гамсун, Стриндберг выступают как подлинные властители дум, оказывая заметное воздействие на общественное сознание и поэтическое творчество других народов. Во многом это зависело от социально-исторического своеобразия, глубоко раскрытого Энгельсом в его лаконичной характеристике Норвегии: «Норвежский крестьянин никогда не был крепостным, и это дает всему развитию... совсем другой фон. Норвежский мелкий буржуа — сын свободного крестьянина, и вследствие этого он настоящий человек по сравнению с опустившимся немецким мещанином. И каковы бы ни были недостатки, например ибсеновских драм, они отображают... мир, в котором люди еще обладают характером и инициативой и действуют, хотя зачастую с точки зрения иноземных понятий довольно странно, но самостоятельно»[209]

Первые драмы великого норвежского драматурга Генрика Ибсена относятся к 1850—1860 гг. Самые значительные из них — «Бранд» и «Пер Гюнт» обличают мещанское убожество буржуазной действительности и противопоставляют ей могучего и дерзкого героя. Эти драмы имеют обобщенный символический характер и связаны с художественными традициями европейского романтизма начала века. Однако, быстро пройдя эту первую стадию своего творчества, Ибсен воплощает тот же круг идей вполне реалистически, осмысливая жизнь во всем богатстве ее исторической конкретности. Таковы его замечательные драмы «Доктор Штокман» (1882 г.) и «Строитель Сольнес» (1892 г.). Несколько иные мотивы запечатлены в популярнейшей ибсеновской пьесе «Кукольный дом» (1879 г.), где просто и сильно изображено столкновение чистой и простой, но героически отстаивающей себя человечности с царством буржуазного чистогана и лжи.

Генрик Ибсен. Фотография. 1900 г.