В германской литературе выступали в это время и другие писатели реалистического направления. Не все они преодолели влияние декадентства. Тем не менее творчество некоторых из них имеет большую ценность. Резкую критику существующего общества дал в своих романах Якоб Вассерман. Выдающийся драматург Карл Штернгейм в цикле сатирических драм «Из героической жизни бюргеров» (первая из этих драм вышла в 1911 г.) зло высмеял мещанскую мораль. В творчестве Райнера-Мариа Рильке (сборник стихов «Книга часов», 1899—1903 гг., и другие произведения) запечатлена трагедия талантливого поэта, который не смог порвать с декадентством, сдался перед лицом жестокой действительности и уступил настроениям мистики и обреченности. Одиночество художника, которое преодолел Томас Манн, у Рильке отображено как трагическое безысходное состояние. Рильке во всех своих произведениях разрабатывает по существу эту одну тему — тему одиночества таланта. Все его творчество — правдивая исповедь, изложенная с большим мастерством и психологическим проникновением.
Австрия
Австрийский реализм XIX в. имел по сравнению с германским и свои преимущества, и свои слабости. Преимуществами были близость к жизни народа, демократичность, изображение труда и быта крестьянства; в Австрии даже возник совершенно оригинальный вид рассказа — «деревенская история», получивший широкое распространение. Однако правдивое описание деревни в «историях» сочеталось с узостью взгляда на мир, с консерватизмом. Эти отрицательные качества привели к тому, что на рубеже XIX и XX вв. реализм утратил главенствующее положение в австрийской литературе.
В 80—90-х годах появились натурализм, импрессионизм, символизм. В отличие от узкого «деревенского реализма» эти течения были тесно связаны с литературной жизнью других стран, стремились смело решать возникающие перед обществом острые проблемы и отображать действительность в широком аспекте «духа времени». Но писатели модернистских направлений часто приходили к тому, что в их произведениях начинала преобладать «общеевропейская» абстрактная тематика. Вводя в литературу много своеобразного, поднимая ряд новых тем, они не могли дать на них правильные ответы.
Сильные стороны «деревенского реализма» ярко проявились в творчестве Людвига Анценгрубера, который, по словам Франца Меринга, «воплотил идеал настоящего народного поэта». Анценгрубер был классиком «деревенской истории». Его новеллы и романы содержат проницательный анализ сельской действительности и имеют в большинстве случаев актуальную для Австрии того периода антиклерикальную направленность, но эта критика, лишенная положительной программы, носит чисто этический характер. Анценгрубер написал также ряд драматических произведений, которые с успехом противостояли развлекательным сочинениям местного и французского изготовления и способствовали новому расцвету Венского народного театра. В этот же период создает свои лучшие новеллы Мария фон Эбнер-Эшенбах («Истории из жизни деревни и замка»).
Узость тематики, ограниченность мировоззрения отразились пагубным образом на романах и рассказах Петера Розегера. Этот писатель создал немало выдающихся произведений, но в изменившихся и усложнившихся условиях австрийской действительности он выступал со старым литературным и идейным вооружением. В своих «деревенских историях» он при всей правдивости изображения часто склоняется к приукрашиванию патриархального быта, к умиротворению, идиллии, а содержащаяся здесь критика высших слоев общества противоречит идеализации их в других рассказах. Объективно творчество Розегера помогало развитию крайне близорукой и реакционной «областнической» литературы. В некоторых случаях его произведения соприкасались и с развлекательной салонной литературой.
С 1892 г. возникает так называемая венская школа импрессионизма. Ее основатель и теоретик Герман Бар считал образцами для своей школы французских символистов и Оскара Уайльда. Многое почерпнул он из философии Эрнста Маха. Творчество импрессионистов вращалось вокруг проблем жизни, смерти, любви, было проникнуто меланхолией, изнеженностью. Полнее всего выразил принципы импрессионистов Артур Шницлер; наиболее художественные и завершенные его произведения — циклы одноактных драм (особенно «Анатоль», 1893 г.). Для Шницлера жизнь представляет собой сомнительную игру любви и смерти. По его словам, «все мы играем; мудр тот, кто это знает».