Всемирная литература. Новое время и эпоха Просвещения. Конец XVIII – первая половина XIX века

С 1759 года по 1765 год Лессинг публикует «Письма о новейшей литературе», где развенчивает произведения, написанные самим Готшедом и его последователями. Своим гениальным сарказмом, едкой иронией он низводит их на самое дно немецкого искусства. Надо сказать, что имена немецких классицистов и остались– то в литературе только благодаря критике Лессинга. Однако критика Лессинга являлась созидательной: разбивая в Рух и прах придворных поэтов, благочестивых рифмоплетов, он создавал тем самым новую, воинствующую, революционную литература немецкой буржуазии.

Крупнейший теоретический труд Лессинга – трактат «Лаокоон» (1760). На первый взгляд казалось, что автор ставит целью провести границы между живописью и литературой, поэзией, однако перед нами оказывается вопрос о разделении аристократического, придворного искусства и буржуазно-демократического. Лессинг вступает в полемику с такими поэтами как Поуп, защищавших пластическую поэзию и понимавших античность таким образом, что в искусстве вообще исключительное место надо оставлять героям, царям и, конечно, богам! Избегать дисгармонии, всего безобразного… Лессинг же горячо выступает против требований классицистов, защищая поэзию буржуазии, ее право на существование наряду с искусством античным. Только настоящее искусство, по Лессингу, должно сообразовываться с действительностью, не копируя, отражая, закономерное, общее. Искусство скульптуры, как видит его критик, даже такое, которое сумело создать Венеру Милосскую, изображает лишь родовые идеальные черты, в ней нет страстей, индивидуальности. А новое искусство, новая поэзия должна изображать страсть, разрушать абстрактную типизацию, изображать внутренний мир человека, обращая внимание на его психологические переживания. Лессинг не отрицает античное искусство, он говорит лишь о том, что оно не годится в образцы – искусство должно расширять свои границы. «Настоящий предмет поэзии – действие». В «Лаокооне» Лессинг камня на камне не оставляет от придворного классицизма.

В 1769 и 1769 годах им написаны статьи «Письма антикварного содержания» и «Как древние изображали смерть». Затрагивая узко филологические проблемы, Лессинг продолжает разговор об античном искусстве, разбивая его слепых последователей.

Новые теории искусства Лессинг развивает в работе «Гамбургская драматургия» (1768-1769). Здесь стрелы Лессинга летят против французского классицизма, а больше всего достается Корнелю, Расину и Вольтеру…

Особенно против Вольтера с его компромиссами и примиренчеством: «Горе тому, кто не относится вообще к произведениям Вольтера с тем же скептическим духом, в каком часть их написана им самим». Лессинг призывает к новой эстетике, к реализму в искусстве, отвергая пышность и нивелирующие тенденции отвлеченного искусства классицизма. Другой красоты, кроме красоты естественности, по мнению Лессинга, быть не должно. Например, в трагедии важно не единство места и времени, прикрывающие, как у Корнеля и Расина внутреннюю фальшь, а обрисовка и индивидуализация характеров.

Стоит помнить, что античность как идеальное искусство Лессинг не отвергал совсем, нет, он выступал против ложного толкования античности, против отклонений писателей-классицистов против античности Аристотеля и великих греческих драматургов. Именно на Гомера, Еврипида и Софокла опирается Лессинг для оправдания новой поэзии. Но великим образцом для драмы он считает Шекспира как одного из крупнейших реалистов прошлого.

Первое издание «Эмилии Галотти»

Надо сказать также, что Лессинг, несомненно, в теории искусства был гораздо сильнее, чем в драматургической практике. Однако им создан целый ряд талантливых произведений, среди которых следует отметить четыре больших драмы: «Мисс Сара Сампсон» (1755), «Мина фон Барнхельм» (1763-1767), «Эмилия Галотти» (1772), «Натан Мудрый» (1779).

Памятник Лессингу в Берлине

Первое из перечисленных сочинений – бюргерская драма, достаточно подражательная («Лондонскому купцу» Лилло), герои ее сентиментальны в духе Ричардсона, и даже действие, кстати, происходит в Англии. Содержание этой драмы представляет историю мужчины, мечущегося между двумя женщинами. Героиня, Марвуд, отравила свою соперницу Сампсон, и герой, Меллефонт закалывает себя возле тела возлюбленной…Надо сказать, что, несмотря на порой излишнюю слезливость, пьеса вызвала бурю восторга среди буржуазных зрителей, а один из современников писал, что «зрители четыре часа сряду сидели неподвижно как статуи, затаив дыхание, и потом разразились рыданиями…».

«Мина фон Барнхельм» уже повествует о событиях из жизни Германии времен Тридцатилетней войны. Национальная комедия здесь поднимается на огромную высоту. В этом произведении, содержащем элементы фарса и слезливой комедии, героиня уже не похожа на пассивных страдалиц английских сентименталистов, это бойкая девушка умеет постоять за себя.