Выйти из учительской. Отечественные экранизации детской литературы в контексте кинопроцесса 1968–1985 гг.

А между тем в это самое время российские кинематографисты как будто откликнулись на давний зрительский запрос. Сценарист А. Александров, чей доклад для V съезда Союза кинематографистов СССР уже не раз цитировался, подготовил к тому выступлению «лаконичное письмо, которое прислали в редакцию журнала “Мурзилка” дети из Иркутской области. Мне как автору, несколько лет пересказывавшему на <…> страницах русские былины, редакция и передала его. “Здравствуй, редакция! Просим вас, чтобы больше писали про Богатырей. С уважением. 4-й класс. Иначе мы умрём!” Так давайте снимать картины, без которых жить было бы нельзя. В том числе и картины для детей»[135]. Как будто вспомнив об этом письме сибирских детей, к тому времени уже взрослых, кинематографисты вернулись к теме былинных богатырей в доступной детскому зрителю интерпретации. В 2008 г. появился мультипликационный цикл (как выражаются сейчас, франшиза) – уже десять к настоящему времени полнометражных анимационных фильмов, повествующих о приключениях Алёши Поповича, Добрыни Никитича и Ильи Муромца. Мультфильмы были созданы студией анимационного кино «Мельница» и кинокомпанией «СТВ». Продюсеры Сергей Сельянов и Александр Боярский пригласили опытных режиссёров анимационного кино – Константина Бронзита, Илью Максимова, Владимира Торопчина, Сергея Глезина, Константина Феоктистова и Дмитрия Высоцкого. В продаже появились игрушки и мороженое «Три богатыря», фильмы доступны на цифровых носителях и в Интернете. Что характерно: в изобразительном решении этих фильмов не заметно особого диснеевского влияния. Это анимация, выросшая на советских традициях студии «Союзмультфильм». Массовый зритель, детский и взрослый, охотно принял её.

Картина «Последний богатырь» была снята после успеха франшизы «Три богатыря» и после провала «Книги мастеров». Казалось бы, можно сделать какой-то вывод! Но в том-то и дело, что ни одна из этих трёх киносказок толком не обсуждалась – ни в Союзе кинематографистов России, ни в Министерстве культуры, ни в Фонде кино, ни на совместном заседании сценарно-редакционной группы Disney и каких-либо заинтересованных лиц со стороны российского киносообщества. Это неудивительно: киносообщество разрознено и разобщено, продюсеры боятся кражи идей, авторы давно потеряли прежнее влияние, а мнения педагогов давно уже не спрашивают даже в профильном ведомстве, как показала история насильственного внедрения ЕГЭ… Вот последствия развития рыночной экономики в постсоветский период.

В заключение процитирую воспоминания Лоллия Замойского (www.artrevue.org/memory/zamojsky_rodari.php), который дружил с Джанни Родари (его дом на улице Вилла Памфили был недалеко от корпункта «Известий»). Ему особенно запомнилась новелла о некоем Ламберто, который в свои 94 года имеет 94 банка и 94 болезни. Ламберто знает секрет бессмертия: оказывается, надо просто нанять несколько людей, которые днём и ночью повторяли бы его имя. Его племянник Оттавио разгадывает секрет этой живучести и усыпляет стражей Ламберто, который наконец умирает. Во время траурной процессии люди повторяют: «Кого это хоронят? Ламберто. Ах, Ламберто? Да, Ламберто. Значит, Ламберто умер? Бедный Ламберто». От этого повторения имени Ламберто воскресает вновь.

«– Понял, Лоллий? Капитализм живуч, – разъяснял Родари сюжет. – Избавиться от Ламберто – задача не из лёгких. Но Оттавио не сдаётся. Он говорит нанятым людям, что они оказывают всем дурную услугу, продляя жизнь Ламберто, этому олицетворению насилия и подавления воли людей. И тут с помощью Оттавио люди, поющие осанну своему эксплуататору, меняют тактику. Они начинают повторять имя Ламберто с такой скоростью, что на сей раз он катастрофически молодеет и становится 13-летним мальчиком. Вернувшись в детство, Ламберто лишается черт, которыми его наградила многолетняя погоня за богатством. И… решает стать акробатом в бродячем цирке, исчезнув навсегда из своего городка.