Читаем Выйти из учительской. Отечественные экранизации детской литературы в контексте кинопроцесса 1968–1985 гг. полностью

Начинается учебный год. Альбом Вальки случайно попадает в руки его соседа по двору и одноклассника Саши Бестужева (Гера Котовский), так же глубоко увлечённого, но не парусниками, а космосом. Саша и Валька сближаются: теперь они начинают понимать друг друга. В это время в класс приходит новый учитель рисования: оказывается, это Юрий Иванович! Теперь уже он становится «консультантом» Вальки и даёт ему советы, как лучше нарисовать, чтобы рисунок превратился в картину. Юрий Иванович – талантливый педагог, и вечно усталая, раздражённая, задёрганная Анна Ивановна (Лариса Вадько) – учительница русского языка и литературы, руководитель Валькиного класса, вынужденно замещающая больного завуча, ревнует к нему ребят. Она-то с детства мечтала быть учительницей, но ученики «табунами ходят» за Юрием Ивановичем, который лишь недавно пришёл в школу! Этот конфликт «Моцарта и Сальери» в фильме так и не взрывается, зато происходит конфликт у ребят: мало того, что Валька не ходит на занятия школьного хора, куда его записали против его желания, а теперь ещё и сбор металлолома игнорирует! Саша Бестужев и задира Гусь (Володя Бурухин) приходят к Вальке на дом и стыдят его: их класс может проиграть пятому «Б». Валька откровенно высказывает своё мнение: класс – это не отряд, никакого отряда в их классе нет, то ли дело у «тех летних барабанщиков», там интересно! (Кстати, сбор металлолома – одно из тех мероприятий, к которым сам Крапивин относился более чем иронически, показан лаконично, и уж тем более нельзя было показать в кино результаты таких сборов, т. е. кучу ржавого железа, которую несколько месяцев никто не увозит на переплавку.) Но мало того – Валькин тайный альбом удаётся увидеть соседке по парте – Зинке Лагутиной (Ольга Батракова). Герои – пятиклассники, между ними не происходит ничего такого, что можно было бы трактовать как неосознанный интерес девочки к мальчику, который от подростковой стеснительности и робости перед неведомым прежде чувством отвечает ей какими-то бесконечными подзатыльниками или дразнит её, как в стихотворении Эдуарда Асадова «Сатана»: «Ей было двенадцать, тринадцать – ему. / Им бы дружить всегда. / Но люди понять не могли: почему / Такая у них вражда?!» Недопонимание между Валькой и Зинкой не связано с тем, что Валька – ещё ребёнок, а его ровесница Зинка – уже почти барышня (что свойственно этому возрасту). Но Зинка хитрее его и выставляет Вальку хулиганом, поднявшим руку на неё, девочку (а он на неё только замахнулся). Некоторые ребята пытаются защитить Вальку, но бесполезно: на заседании совета дружины ставится вопрос об исключении его из пионеров.

Валька вспоминает, как его принимали в пионеры под грохот барабанов, не требуя ни успеваемости, ни общественной работы… Такое наказание было подобно изгнанию провинившегося из античного города или отлучению от причастия. Грозившее Вальке «остракистское» наказание герой переживает вполне искренне: для него быть пионером было важнее, чем быть, например, учеником своего класса или своей школы, школьником своего района или своего города и т. п. Валькины идеалы коллектива – прежде всего скаутские, а не «почвенные», если так можно выразиться.

Конфликт разрешается вмешательством взрослого педагога – Юрия Ивановича, который всё разъясняет, защищает Вальки-но честное имя, и твёрдая позиция одноклассников Вальки ставит всё на свои места. Сама по себе пионерская организация как высшая форма скаутинга и членство в ней (как знак взаимного признания социума и человека) не подвергается критическому рассмотрению. Случай Вальки (на самом деле вполне обычный) описывается как некое досадное недоразумение из разряда «если кто-то кое-где у нас порой»[91]. Восстановление нормальных отношений Вальки с коллективом и новое, уважительное отношение одноклассников и взрослых к нему и к его увлечению, которое в будущем, возможно, повлияет на его выбор профессии, имеет целью защитить в глазах зрителей (прежде всего, разумеется, школьников, учителей и пионервожатых) нестандартность одарённой личности, её право на углублённое погружение в сферу, может быть, не имеющую отношения к повседневному кругу школьно-пионерских забот, но ни в коей мере не являющуюся антиобщественным занятием.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов

Киновед Дмитрий Комм на протяжении многих лет читает курс, посвященный фильму ужасов, на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. В своей книге, основанной на материалах этого курса и цикле статей в журнале «Искусство кино», он знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений на разных континентах и в различных социокультурных условиях, а также с творчеством наиболее значимых режиссеров, создававших каноны хоррора: Альфреда Хичкока, Роджера Кормана, Марио Бавы, Дарио Ардженто, Брайана Де Пальмы и других. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу любителей кино.

Дмитрий Евгеньевич Комм , Дмитрий Комм

Кино / Прочее / Учебники / Образование и наука