Читаем Выйти из учительской. Отечественные экранизации детской литературы в контексте кинопроцесса 1968–1985 гг. полностью

Судьба Крапивина сложилась значительно благополучнее, нежели судьбы тех, благодаря кому появился жанр советской школьной повести и школьного фильма. Так, Григорий Белых, соавтор Леонида Пантелеева и его однокашник по Школе социально-трудового воспитания им. Достоевского, в конце 1935 г. был репрессирован по обвинению в контрреволюционной деятельности (умер в августе 1938 г. от туберкулёза в пересыльной тюрьме, почему и «Республика ШКИД» не переиздавалась до 1960-х гг.). Фильм «Путёвка в жизнь», в связи с его большой международной известностью, не был изъят из проката, но из него «вычистили» все упоминания о реальном месте действия – подмосковной Болшевской трудовой коммуне им. Г. Г. Ягоды, после ареста которого в апреле 1937 г. коммуна была разгромлена и разогнана. Руководитель коммуны Матвей Погребинский (прототип главного героя фильма, которого играл Николай Баталов) застрелился, его книги («Фабрика людей» под ред. М. Горького и др.) были изъяты из библиотек и уничтожены. В этом трагическом исходе, возможно, сыграла свою роль чекистская подоплёка подобных проектов, нацеленных на перевоспитание человека вне традиционной семьи, будь то коммуна бывших беспризорников или ГУЛАГ. Например, Матвей Погребинский, до революции простой конторщик, далёкий от большевиков, во время Гражданской войны сделал большой карьерный рывок по линии ЧК[89]. Возможности социального эксперимента, которые были предоставлены этим деятелям, были неразрывно связаны с одной из основополагающих задач советского искусства и педагогики – воспитанием «человека нового типа». Однако перемена участи высокопоставленного покровителя влияла на дальнейшую судьбу всего «проекта». Крапивин же, как и подобает скаутмастеру, всё человечество перевоспитывать не собирался, ребята к нему приходили добровольно. Этот «умеренный прозелитизм» обеспечил «Каравелле» сравнительно спокойное «плавание».

Мотивы произведений Владислава Крапивина до сих пор вдохновляют авторов стихотворений и песен. Писатель Сергей Лукьяненко признался, что его повести «Пристань жёлтых кораблей», «Рыцари сорока островов» и «Мальчик и тьма» написаны под влиянием творчества Владислава Петровича. В то же время в повести «Царь, царевич, король, королевич» (1994) Сергей Лукьяненко фактически пародирует и творчество Крапивина, и даже его образ. Неудивительно: дух товарищества в «Каравелле» и авторитет лидера нередко переходили в некоторое сектантство[90]. О том, что крапивинские методы, по сути дела, погружают ребят в искусственный мир, отдаляя их от мира реального, знали в Свердловске и педагоги, и одноклассники пионеров из «Каравеллы». Но всё равно фабула произведений Владислава Крапивина (мальчик, неправильно понятый по невниманию взрослых, попадает в ситуацию, в которой он выглядит виновным, но благодаря его душевной стойкости, вере в свою правоту и своевременному вмешательству умного старшего товарища всё улаживается) была практически единственным разрешённым в детской литературе типом конфликта. А посему некоторые книги Владислава Крапивина были экранизированы и часто показывались по Центральному телевидению. Сам Владислав Крапивин относится к этим фильмам осторожно, что и отразил в своей повести «Заяц Митька». Так, из титров телефильма «Валькины паруса» (реж. Николай Жуков, 1974, в одной из эпизодических ролей – автор этих строк) и «Удивительная находка, или Самые обыкновенные чудеса» (реж. Марк Толмачёв, 1986) Крапивин убрал своё имя. Единственной достойной экранизацией он считал удостоенную нескольких премий картину «Колыбельная для брата» (реж. Виктор Волков, 1984). Этот фильм, как и некоторые другие телеспектакли-экранизации Крапивина («Оруженосец Кашка» и «Всадники со станции Роса», реж. Нелли Зубарева; 9-серийный телеспектакль «Мальчик со шпагой», реж. Ваграм Кеворков), был создан на детской телестудии «Орлёнок», опять же благодаря покровительству С. П. Лапина. Увы, большинство спектаклей считаются утраченными.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов

Киновед Дмитрий Комм на протяжении многих лет читает курс, посвященный фильму ужасов, на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. В своей книге, основанной на материалах этого курса и цикле статей в журнале «Искусство кино», он знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений на разных континентах и в различных социокультурных условиях, а также с творчеством наиболее значимых режиссеров, создававших каноны хоррора: Альфреда Хичкока, Роджера Кормана, Марио Бавы, Дарио Ардженто, Брайана Де Пальмы и других. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу любителей кино.

Дмитрий Евгеньевич Комм , Дмитрий Комм

Кино / Прочее / Учебники / Образование и наука