Занимательная музыкология для взрослых

После продолжительного набора трелей в разных регистрах валькирии запускаются в миноре и лишь потом, хорошенько разогревшись, летят уже в мажоре. Что чисто композиционно является вполне примитивной, хотя и достаточно наглядной затеей. Но для наших, чисто образовательных, целей «Полет валькирий» очень интересен, поскольку там, помимо прочего, использовано и увеличенное трезвучие, которое появляется в музыке всегда в момент сверхъестественных событий. А что может быть сверхъестественнее стаи летящих крупнокалиберных… Как бы их поделикатнее назвать… Барышень, вот!

Вы ведь можете представить себе летящих клином (или у настоящих тевтонцев это называется свиньей?) Брунгильду, Герхильду, Ортлинду, Вальтрауту, Швертлейту, Хельмвигу, Зигруну, Гримгерду и Россвейсу?

А стая валькирий, хочу вам доложить, это отнюдь не голуби на Сан-Марко. Они, безусловно, достойны увеличенного трезвучия. Не меньше, чем Черномор у Глинки в «Руслане и Людмиле».

Вот мы и нащупали еще один лад, потому что упомянутое увеличенное трезвучие — это конструкция, существующая главным образом в рамках целотонного звукоряда.

Использовав слово «целотонный», я сразу понял, что настало время кое-что объяснить, прежде чем мы снова вернемся к эмоциям.

На самом деле все очень просто и до неприличия примитивно

Продолжая конвертировать математические закономерности в эмоциональные и духовные проявления, мы приходим к следующему результату.

Благодаря музыкально-математическим играм Пифагора мы знаем, что октава состоит из двенадцати звуков, расположенных между собой на более-менее равных расстояниях, которые в наши дни принято называть полутонами. Не в художественном или психологическом смысле, а в терминологическом.

И тогда, пользуясь навыками, полученными в процессе игры в тетрис или морской бой, вы легко можете собрать вполне произвольный звукоряд в пределах октавы, взяв за основу блоки размером в один, два или три полутона. Главное, чтобы в сумме это вписывалось в рамки октавы. Получившийся звукоряд можно назвать гаммой, если вы собираетесь попрактиковаться в занятиях музыкой, но можно назвать и ладом, если на основе этих звуков вы затеете сочинять мелодию.

А поскольку таких комбинаций в процессе игры в музыкальный тетрис получается достаточно много, то и ладов выйдет вполне приличное количество. Это не только любимые всеми мажор и минор. Это также такие лады, как лидийский, фригийский, миксолидийский, дорийский и многие другие.

То есть разные лады — это всего лишь разные сочетания последовательностей тонов и полутонов.

А на выходе получаем разные эмоциональные эффекты. Впрочем, чуть позже вам об этом убедительно расскажет Платон.

Кстати, о гаммах

Поскольку почти вся музыка, которую мы играем, — европейская, а девяносто процентов из этого количества просто написано в мажоре или в миноре, то гораздо проще в процессе обучения сперва научиться играть мажорные и минорные гаммы, а потом, вслед за композитором, собирать из них готовые шедевры. Потому что практически вся музыка состоит из обрезков гамм разной длины, и нам остается лишь сшить эти обрезки таким образом, как завещал автор.

Максимально приближенным в этом смысле к абсолюту в плане использования гаммы в чистом виде является па-де-де из балета «Щелкунчик», которое циничные музыканты поют со словами «Мы опоздали в гастроном» в силу эквиритмичности музыки и текста.[39]

Аналогичным образом используется и арпеджио, которое есть не что иное, как развернутый во времени аккорд. Не очень большое разнообразие аккордов и, соответственно, сделанных из них арпеджио и составляет вторую часть строительного материала для подавляющего количества музыкальных произведений.

Более того, последовательность в музыкальном произведении этих самых отрывков гамм и арпеджио зависит от музыкального контекста и достаточно предсказуема в вероятностном смысле. То есть строится по тем же алгоритмам, что и ненавистный всем Т9, прости господи. Доходя до некоторого абсолюта в итальянской опере 30–40-х годов XIX века и жанре под названием русский шансон.

Вы, конечно, можете считать это педагогическим зудом, но я совершенно искренне призываю вас играть гаммы. Если вы их научились играть, то весь остаток жизни можете практически не заниматься. (Это, конечно, шутка, но понимание ее глубины действительно заметно экономит время.)

Как это работает

Понятия не имею.

Я не понимаю, каким образом последовательность из двух тонов подряд дает один эмоциональный результат восприятия, а из тона и полутона — совершенно иной (это я про мажор и минор, если что).