Читаем Занимательная музыкология для взрослых полностью

Между всеми соседними нотами расстояние равняется полутону. При столь уплотненной геометрии в октаве помещается аж двенадцать нот, что вполне логично вдвое больше, чем в случае с целотоновым звукорядом. В частных случаях это достаточно распространенное явление, особенно в романтическую эпоху, но идеальным воплощением хроматического звукоряда, без единого изъяна и исключения, стал хит всех времен и народов «Полет шмеля» из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

И конечно же, хроматический звукоряд вещь совершенно незаменимая, если композитор задумал изобразить завывание ветра, как, скажем, Верди в «Риголетто» или Россини в увертюре к «Вильгельму Теллю».

Лады с увеличенными секундами

«Не пугайтесь, ради бога, не пугайтесь! Я не стану вам вредить!» С этими словами, выражающими самые благие пожелания, Герман обратился к Графине в четвертой картине «Пиковой дамы» П. И. Чайковского.

Я обращаюсь к вам с этими же словами в уверенности, что в нашем случае все закончится гораздо лучше. А главное, быстрее.


Итак, увеличенная секунда состоит из трех полутонов. Оно бы и ладно, но эта опция придает мелодии совершенно специфический шарм.

Взять хотя бы песню «Хава нагила», которую знает даже бо́льшее количество людей, чем, скажем, пьесу «Два еврея, богатый и бедный» из фортепианного цикла М. П. Мусоргского «Картинки с выставки». Так вот, первый же интервал, на который вы обратите внимание в этой песне (как, впрочем, и в пьесе Мусоргского), — это и есть увеличенная секунда.

Этот интервал — своего рода национальный маркер в самом широком смысле. В опереттах И. Штрауса, Ф. Легара или И. Кальмана — это однозначное обозначение того, что сюжет развивается не просто в Австро-Венгрии, а конкретно в венгерском культурном и национальном пространстве.

В «Кармен» Ж. Бизе в теме любви, трагической и жгучей, увеличенная секунда говорит о цыганском этносе.

В русской оперной музыке достаточно вспомнить томные «Пляски персидок» из «Хованщины» М. П. Мусоргского, чтобы согласиться с тем, что мои дальнейшие комментарии по этому поводу излишни.


Вот, собственно, и все. Увеличенная секунда — это песня без слов, которая мгновенно даст вам понять, с кем вам предстоит иметь дело. А именно, с венграми, цыганами, евреями, персами, половцами и печенегами.

Кстати, о фригийском ладе

Древние греки дали ладам названия по именам народов Средиземноморья, для мелодики которых эти интонации были наиболее типичными. Но в течение тысячелетий кто-то что-то напутал, в наши дни фригийским называют лад, который греки называли дорийским, и наоборот. Идейно-политически это несущественно, потому что Платон оба лада считал достойными настоящего государственника.

Если вы хотите услышать мужественные интонации фригийского лада, вам достаточно вспомнить самое начало «Богатырской симфонии» А. П. Бородина или испанское фанданго, которое идеально воплотилось в опере «Кармен», а конкретно в Антракте к четвертому действию.

Вот эта несгибаемая «упертость», свойственная интонации фригийского лада, на мой взгляд, совершенно гениально прописана в окончании куплетов песни «Баллада о солдате» В. П. Соловьева-Седого (на словах «Шел вперед солдат»).

Додекафония

Характерными признаками такой музыки является отрицание основных принципов классической музыки, проповедь атональности, диссонанса и дисгармонии, являющихся якобы выражением «прогресса» и «новаторства» в развитии музыкальной формы, отказ от таких важнейших основ музыкального произведения, какой является мелодия, увлечение сумбурными невропатическими сочетаниями, превращающими музыку в какофонию, в хаотическое нагромождение звуков.

Из Постановления Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели 10 февраля 1948 года

Размытие тонального и ладового мышления началось задолго до экспериментов Арнольда Шенберга.

Перейти на страницу:

Все книги серии Записки музыканта

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение