Читаем Занимательная музыкология для взрослых полностью

С субдоминантой будет чуть сложнее, потому что штука эта не столь очевидная, тем более что наблюдается некоторое разнообразие модификаций субдоминант. Но, в сущности, вещь полезная. Хотя многие обходятся и без нее в тех случаях, когда освоение трех аккордов оказывается непосильной задачей.

«И бог с ней» (Д. Хармс «Симфония № 2»).

Промежуточный эпилог

Довольно смешно слышать, когда музыку столетней давности называют современной. А вы что, не слыхали такого про Стравинского и Дебюсси? Или, может быть, про «Саломею» Рихарда Штрауса? Про «Воццека» Альбана Берга? Шенберговской додекафонии, между прочим, тоже уже больше ста лет.

Если озадачиться причиной таких странных реакций публики (как статистической величины), получается очень простая штука — современной музыкой называют любую музыку XX и XXI века, написанную вне пределов мажора и минора.

Кстати, по этой самой причине кто-то остроумно и, по сути, точно назвал Сергея Васильевича Рахманинова (1873–1943) последним композитором XIX века.

Кривая Гаусса

Если хочешь указать на ошибки, то сначала похвали…

Е. Шварц. Обыкновенное чудо

Поэтому я начну с реверансов.

Сначала прошли времена, когда исполнять произведения Шенберга, Стравинского и Хиндемита было запрещено.

Потом прошли времена, когда в России практически не исполнялась музыка Средневековья, Ренессанса и раннего барокко.

Потом на сценах оперных театров и филармоний появились постановки и сценические воплощения опер Клаудио Монтеверди, Эмилио де Кавальери, Ж.-Ф. Рамо и Н. Порпоры с одной стороны и Филипа Гласса, А. Вустина и М. Вайнберга с другой.


А вот теперь к делу. Я сразу займу место под кроватью, чтобы не попасть под пулю, когда отдельные нервные, не успев дочитать, начнут палить из револьвера. Боже упаси, я не буду ни направлять вашу мысль, ни подсказывать. Все сами.

Сами непредвзято прикиньте, кого из академических композиторов исполняют чаще и слушают больше,[47] и мысленно нарисуйте график с хронологией по горизонтали и популярностью в виде кассового успеха по вертикали. Только по-честному.

У вас получится кривая в форме довольно высокого холмика или могилки (оставляю за вами право выбора функциональности художественного образа), которую культурные и образованные люди называют «кривой Гаусса». Кривая будет иметь достаточно высокий горб в районе XIX века и стремиться к нулю слева в районе начала XVII века и справа — к третьей четверти века XX. По крайней мере еще лет тридцать назад это выглядело именно так. Сейчас склоны холма более пологие, но форма в целом не изменилась.



Это означает что? Это означает то, что культурный феномен, который мы условно называем классической музыкой, имеет исторически и социокультурно ограниченную зону своего существования. И все тут.[48]

В случае с современной музыкой действительно есть фактор, вносящий дополнительный понижающий коэффициент, связанный с тем, что концертным организациям не всегда хочется исполнять музыку, за которую приходится делать авторские отчисления, и им проще исполнять произведения давно и надежно покойных авторов. Это правда, Бах кушать не просит, а Мусоргский не просит пить. Но общую репертуарную картину мира это не сильно меняет.


Что касается мировой статистики, то в первую десятку оперных постановок входят три оперы Пуччини, три оперы Моцарта, две — Верди, а также «Кармен» и «Севильский цирюльник».

Статистика по симфонизму будет выглядеть схожим образом лишь с той разницей, что место «Богемы» Пуччини займет Скрипичный концерт Чайковского.

У меня все, господа.


Часть седьмая

Нотная запись

Ведь если человек не удерживает звуки в памяти, они теряются, ибо их нельзя записать.

Исидор Севильский. Этимологии (приблизительно 620–632 гг.)

В Индии все было не так, как на Западе. Наша музыка, к счастью, никогда не была связана с записью.

Рагхава Р. Менон. Звуки индийской музыки

Как оно тогда было

Не хочу обидеть нецивилизованные народы, но все цивилизованные рано или поздно, так или иначе обзавелись письменностью. «Так или иначе» означает, что они приходили к этому самыми разными способами. Либо сами придумали, либо соседи их завоевали с освободительно-просветительскими целями, либо боги подкинули идею. В некоторых случаях функцию богов брали на себя мифические или исторические персоны.


Перейти на страницу:

Все книги серии Записки музыканта

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение