Читаем Занимательная музыкология для взрослых полностью

В иудейской традиции существует аналогичная по своей логике система записи кантилляции — способов и форм пропевания синагогальной службы — таамей-хамикра, основные принципы которой были разработаны в VI–IX веках.

Несколько достаточно сложных и развитых систем музыкальной записи существует и в китайской культуре. Естественно, для этого используются иероглифы. При этом часть этих специфических иероглифов относится к записи собственно музыкального «базисного» текста, а другие описывают украшения, мелизмы, которые должны при этом исполняться.


Так или иначе, если обобщить все эти исторически сформировавшиеся системы знаковой записи музыки, мы видим два существенно различных подхода к вопросу.

Первый — вокальный. Это форма помощи, напоминалка о том, что в основном всем известно, но нелишне было бы подсказать, куда движется мелодия в следующем слоге — вверх или вниз и насколько.


И второй — инструментальный, когда записывается не звуковысотность, а фактически инструкция по использованию инструмента. То есть каждый кифаред знал, как настраиваются струны лиры и кифары, а дальше достаточно было записать, в какой последовательности пользоваться этими струнами, чтобы получить желаемый мотив или аккомпанемент себе сладкоголосому. То же самое было с арфами Древнего Египта или Месопотамии.


Для большей ясности просто представьте себе, что все клавиши рояля пронумеровали и музыка записывается последовательностью цифр с дополнительным указанием длины нажатия соответствующей клавиши, скажем, с помощью значка сверху. Вполне рабочее решение, между прочим.

Чтобы пронумеровать струны у арфы, тоже большого ума не надо. Но по этой записи можно будет играть только на арфе.


По таким «нотам» на гобое вы не сыграете, там потребуется набор условных картинок, как в самоучителях, какие отверстия должны быть закрыты, а какие оставить открытыми. Такие схемы, в принципе, существуют, но их применение ограничено первыми страницами самоучителя и никто не пользуется подобными вещами в качестве нот.


Главная проблема подобного подхода состоит в том, что такой способ записи ничего не говорит о собственно музыке, это совершенно изолированные друг от друга системы записи для разных инструментов. И говорить при таком раскладе о партитуре или дирижерской деятельности совершенно бессмысленно.


Впрочем, не надо думать, что этот способ записи остался в далеком прошлом вместе с нашими незабвенными античными коллегами. В той или иной форме он прошел сквозь эпохи, пережив расцвет в XV–XVI веках в записи музыки для таких инструментов, как лютня, виуэла или теорба, то есть для струнных инструментов с ладами. В наши дни этот способ используется для записи аккордов для гитары и называется табулатурой (от латинского tabula — схема). То есть это не запись нот как таковых. Это инструкция, запись того, что и где надо нажать, чтобы получить искомые звуки.

Если вы, конечно, правильно настроили инструмент. Согласно другой инструкции.

Гвидо из Ареццо, и чем мы ему обязаны

Для начала мы поклонимся в ножки бенедиктинскому монаху, певцу, педагогу и музыкальному теоретику Гвидо Аретинскому (ок. 991/992 — ок. 1050), с которого началась европейская система нотации.


Позволю себе рискованное предположение, что его подвиг значительно превосходит по значимости достижения Кирилла и Мефодия, Месропа Маштоца, Брайля, Морзе, создателей египетских иероглифов и вьетнамского алфавита. Если бы не его гениальный прорыв, не было бы у нас всей нашей великой европейской классической музыкальной культуры, потому что ни фуги Баха, ни оперы Моцарта, ни симфонии Шостаковича в качестве устного творчества существовать не могут. Максимум, на что мы могли бы рассчитывать, это «Форель» и «Сурок». Про остальные произведения Шуберта и Бетховена можете забыть сразу.


Все, что мы имеем в этой области, от духовных и философских высот до авторских отчислений композиторам и их потомкам, имеет свое начало именно там, в Помпозском аббатстве, которого уж лет пятьсот как нет, и в тосканском Ареццо десятых-двадцатых годов XI века.


Тысячу лет назад люди и отношения между ними не так уж сильно отличались от современных, поэтому внедрение новой системы нотной записи в церковные массы происходило по вполне знакомому нам сценарию. Сначала нововведения Гвидо вызвали крайне недоброжелательное отношение сослуживцев, и он вынужден был уйти из аббатства. Перелом в отношении к новации и признание наступили после визита к Папе Иоанну XIX примерно между 1024-м и 1032-м, то есть после авторитетной реакции сверху.



Рассказывает сам Гвидо Аретинский в своем «Послании о незнакомом пении»:

Перейти на страницу:

Все книги серии Записки музыканта

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение