Читаем Западноевропейское искусство от Хогарта до Сальвадора Дали полностью

Западноевропейское искусство от Хогарта до Сальвадора Дали

Тексты настоящего пособия охватывают почти три века истории западноевропейского искусства от Хогарта до Сальвадора Дали. Это позволяет обучаемым наряду с усвоением обширного лексического материала, приобрести культурологические знания, поскольку тексты содержат информацию о жизни и творчестве крупнейших западно-европейских художников XVIII – XX вв. Система упражнений направлена на усвоение лексического материала и развитие навыков устной речи.Данная книга является второй частью цикла учебных пособий «Западноевропейское искусство (для изучающих английский язык)». В первую книгу вошли тексты, охватывающие пять веков западноевропейской живописи oт Джотто до Рембрандта. Данное пособие предназначено для студентов-искусствоведов, учащихся классических гимназий, лицеистов и всех изучающих английский язык и интересующихся западноевропейским искусством.

Алла Петровна Миньяр-Белоручева

Языкознание, иностранные языки / Языкознание / Образование и наука18+
<p><strong>Западноевропейское искусство от Хогарта до Сальвадора Дали</strong></p><empty-line></empty-line>

Учебный центр «Московский Лицей»

пособие для изучающих английский язык

издание второе переработанное и дополненное

Москва – 1999

Рецензенты:

Е. Б. Яковлева, доктор филологических наук, профессор

И. В. Шевлягина, кандидат филологических наук, доцент

РЕКОМЕНДОВАНО кафедрой иностранных языков исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова

<p><strong>Введение</strong></p>

Данная книга является второй частью цикла учебных пособий «Западноевропейское искусство (для изучающих английский язык)». В первую книгу этого цикла вошли тексты, охватывающие пять веков западноевропейской живописи от Джотто до Рембрандта.

Материалом настоящего пособия, состоящего из 19 уроков, послужили оригинальные тексты видных историков искусства. Тематика текстов охватывает почти три века западноевропейской живописи от Хогарта до Сальвадора Дали. Это дает возможность обучаемым наряду с усвоением обширного лексического материала, составить общее представление о направлениях развития западноевропейской живописи за последние триста лет.

Объем пособия позволяет остановиться только на девятнадцати художниках. В представленных текстах, дается краткая биографическая справка и анализируются некоторые произведения искусства наиболее выдающихся художников нового времени.

Тексты в пособии расположены в хронологическом порядке и позволяют проследить революционный ход развития западноевропейской живописи, с начала XVIII века и почти до конца XX века. Каждый урок включает тексты и упражнения, позволяющие проверить как общее понимание прочитанного, так и закрепить только что усвоенный лексический материал. Все тексты аутентичны.

Пособие может быть использовано не только студентами-искусствоведами, но и самым широким кругом читателей, интересующихся историей западноевропейской живописи. В рамках издания готовятся учебные пособия по скульптуре и архитектуре для изучающих английский язык.

<p><strong>Unit I Hogarth (1697-1764)</strong></p>

A strikingly original school of painting arose in eighteenth-century England. The real founder of the modern British school was William Hogarth, a Londoner whose narrative candour and satiric wit are as effective as his dazzling pictorial skill. Although Hogarth tried his hand occasionally at mythological and historical subjects, he was at his best in portraits and moralistic cycles. The latter were painted as bases for engravings, which Hogarth sold widely and profitably. The most successful were A Rake's Progress, A Harlot's Progress, and Marriage a la Mode, 1743-45, whose opening episode is Signing the Contract. The scene is set diagonally in depth for greater theatrical effect. In a room of his London house, lined with Old Masters (which Hogarth professed to hate), the gouty alderman, father of the bride, sits before a table spread with gold coins of the dowry and expatiates about his family tree, to which he proposes to add the earl. That gentleman, who has exhausted his fortune in building the Palladian mansion seen out the window (Hogarth detested the Palladian style) admires himself in a mirror. His betrothed, meanwhile, is listening to the compliments murmured in her ear by the attorney. Clearly, the story will come to a bad end. The energetic composition owes much to the Rococo, but Hogarth's robust handling of poses and his special variety of bold yet soft brushwork are as original as his wit.

Make sure you know how to pronounce the following words:

William Hogarth; alderman; diagonally; Rococo; Palladian; mansion; dowry; earl; betrothed; candour; expatiate; profess

Notes

A Rake's Progress – «Карьера мота»

A Harlot's Progress – «Жизнь куртизанки»

Marriage a la Mode – «Модный брак»

Signing the Contract – «Подписание контракта»

Tasks

I. Read the text. Make sure you understand it. Mark the following statements true or false.

1. A strikingly original school of painting arose in fifteenth-century England.

2. In the main Hogarth painted colossal altarpieces.

3. Hogarth never tried his hand at mythological and historical subjects.

4. The story in the Marriage a la Mode will come to a happy end.

5. Hogarth was fond of the Palladian style.

6. Moralistic cycles were painted as bases for engravings.

II. How well have you read? Can you answer the following questions?

1. What did Hogarth found? What was he at his best?

2. What were Hogarth's most successful cycles?

3. What is the subject of the opening episode of the Marriage a la Mode? Where is the opening episode set? How are the figures arranged? What does the alderman do? How is the bride depicted? What does the earl do?

4. What is seen out the window? What lines the walls of the room?

5. What compositional style dominates in the Signing the Contract? Why is the scene set diagonally?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Агония и возрождение романтизма
Агония и возрождение романтизма

Романтизм в русской литературе, вопреки тезисам школьной программы, – явление, которое вовсе не исчерпывается художественными опытами начала XIX века. Михаил Вайскопф – израильский славист и автор исследования «Влюбленный демиург», послужившего итоговым стимулом для этой книги, – видит в романтике непреходящую основу русской культуры, ее гибельный и вместе с тем живительный метафизический опыт. Его новая книга охватывает столетний период с конца романтического золотого века в 1840-х до 1940-х годов, когда катастрофы XX века оборвали жизни и литературные судьбы последних русских романтиков в широком диапазоне от Булгакова до Мандельштама. Первая часть работы сфокусирована на анализе литературной ситуации первой половины XIX столетия, вторая посвящена творчеству Афанасия Фета, третья изучает различные модификации романтизма в предсоветские и советские годы, а четвертая предлагает по-новому посмотреть на довоенное творчество Владимира Набокова. Приложением к книге служит «Пропащая грамота» – семь небольших рассказов и стилизаций, написанных автором.

Михаил Яковлевич Вайскопф

Языкознание, иностранные языки