Записки музыковеда 4

Как бы то ни было, церковные власти композитору не поверили. Вивальди предпочитал лично участвовать в постановках своих опер. Но кардинал Феррары объявил запрет на въезд Вивальди в этот город, где в основном ставились его оперы. В результате ни одна из них больше успеха не имела. Дела композитора сильно пошатнулись. В поисках душевного равновесия он решил вернуться в Венецию, которая рукоплескала ему на протяжении 40 лет. Но его поджидало разочарование. Сочиненная им музыка уже не вызывала былого восторга, у публики появились новые кумиры. В 1738 году даже в родной «Pieta», где он без малого сорок лет плодотворно трудился, ему дали понять, что в его услугах более не нуждаются.

В 1740 году в поисках выхода из положения Вивальди отправился в Вену, ко двору императора Карла VI, своего давнего и могущественного почитателя в надежде, что там его талант будет востребован. Но судьба приготовила Вивальди очередной удар — не успел он приехать в Вену, как Карл VI скончался. Композитор пережил своего несостоявшегося покровителя совсем ненадолго. Он умер 28 июля 1741 года и был похоронен в Вене, предположительно на кладбище для бедняков при соборе Св. Стефана, в котором его отпели. Его могила никак не была обозначена и, следовательно, не сохранилась.

Многие рукописные варианты сочинений Вивальди после его смерти были утеряны и надолго исчезли из памяти людей. Некоторые ноты попали в руки его коллег- композиторов, а также близких родственников. Своему «второму рождению» Вивальди обязан итальянскому музыковеду Альберто Джентили, который занимался активным поиском произведений композитора. В 20-е годы XX века до него дошел слух о распродаже рукописных партитур, которые хранились в монастырском колледже в Сан-Мартино. Среди них Джентили обнаружил 14 томов сочинений Вивальди, до сих пор остававшихся неизвестными публике — 19 опер, более 300 концертов, множество духовных и светских вокальных произведений. Поиски потерянных сочинений Вивальди ведутся по сей день. Так, в 2010 году в Шотландии был найден его Концерт для флейты, в 2012 году мир узнал его неизвестную оперу «Неистовый Роланд». Можно сказать, свершилось чудо — музыка Вивальди вновь охватила мир, став одной из основ репертура самых именитых оркестров и солистов.

Заслуги Вивальди в развитии мировой музыки огромны, они всё более и более подтверждают уникальность его творческой личности. Именно благодаря Вивальди была укреплена не имеющая равных по драматическому накалу техника исполнения, которая носит название «ломбардская». Он вошел в историю музыкальной культуры как родоначальник оркестровой программной музыки, но прежде всего — как создатель жанра инструментального концерта, которых его перу принадлежит более 500. Он поставил на новую ступень развития популярный в Италии жанр кончерто гроссо — ансамблево-оркестрового концерта, за которым закрепил трехчастную структуру и вместо группы солистов выделил отдельный солирующий инструмент, наделив оркестр функцией сопровождения. Огромен вклад Вивальди в эволюцию искусства инструментовки — он первым ввел в оркестровый состав гобои, валторны, фаготы и другие инструменты в качестве самостоятельных, изобрел немало новых колористических эффектов. Среди его концертов для самых разных инструментов — единственный в мире концерт для двух мандолин. Способность Вивальди написать бесконечное количество вариаций на одну и ту же музыкальную тему стала основанием для саркастического замечания И. Стравинского, назвавшего Вивальди «занудой, способным шестьсот раз подряд сочинить один и тот же концерт».

Посмею утверждать, что музыка Вивальди даже более популярна в среде простых любителей, чем творчество Баха и Генделя. В ней нет тех философских глубин, что у Баха, нет генделевской мощи и гражданского пафоса: она проще и доступнее. «Вивальди — это праздник инструментальной музыки» — отозвался о творчестве великого маэстро современный скрипач, победитель конкурса старинной музыки в Брюгге Дмитрий Синьковский. И именно в музыке Вивальди мы находим изысканную роскошь, пышность и праздничность, свойственные причудливой эстетике эпохи барокко.

Глава 8. Дорога длиной в пятьдесят семь лет

Все, кто неравнодушен к музыке и русской культуре, отпраздновали 1 апреля 2023 года 150-летний юбилей Сергея Васильевича Рахманинова.

Пятьдесят семь лет неустанной творческой деятельности пролегли между первым и последним сочинениями Рахманинова. Именно к этим двум сочинениям, как к двум опорам чудесного моста, я обращусь сегодня. Судьба распорядилась весьма любопытно — оба они написаны в жанре сюиты.