Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века

Вспоминая свое сиротское детство и уроки игры на клавире под руководством сурового, педантичного брата, Иоганн Себастьян всеми силами старался сделать процесс музыкального обучения своих сыновей интересным, увлекательным и приятным. Бах сам сочинял для них музыку. Постепенно нотная тетрадь Вильгельма Фридемана заполнялась все новыми и новыми пьесами. За двухголосными инвенциями последовали 15 более сложных трехголосных полифонических пьес, получивших название «симфоний» (симфония — согласие). Каждая трехголосная пьеса служила естественным продолжением соответствующей двухголосной инвенции, составляя с ней как бы двухчастный цикл[19].

Бах в кругу семьи.

Очень скоро к многочисленным ученикам Иоганна Себастьяна прибавилась еще одна ученица — его молодая жена. Пением Анна Магдалина занималась с детства. Теперь начались уроки игры на клавире и даже занятия композицией. Судя по пьесам, собранным в «Нотной тетради Анны Магдалины», обучение пришлось начать с азов (об этом говорят такие легкие пьесы, как «Волынка» и некоторые из менуэтов). Но ученица оказалась способной, и занятия шли успешно. С течением времени в «Тетради Анны Магдалины» появились довольно длинные и сложные танцевальные сюиты.

Рядом с инструментальными пьесами в тетрадь входили также задушевные лирические песни о любви и верности («Подари мне свое сердце», «Если ты рядом»).

В свободные вечера семья Баха собиралась в самой большой комнате. Зажигались свечи, расставлялись пюпитры. Вместе со старшей дочерью Катариной (Кетхен) Анна Магдалина пела красивые арии и дуэты из кантат Баха. Сам Иоганн Себастьян нередко брался за скрипку. На этом инструменте он играл с детских лет и очень любил его за певучесть и выразительность, за сходство с человеческим голосом. Вместе со старшим сыном, неплохо владевшим смычком, Бах играл концерты для двух скрипок с сопровождением клавира. Позднее появились его великолепные сольные сонаты без сопровождения клавира.

Прекрасной музыкой, лившейся из дома Баха, все заслушивались. В летнее время под окнами их маленького домика собиралось иной раз множество людей, любителей музыки.

Многие произведения, признанные впоследствии прекрасными, Бах сочинял специально для ансамблей своей семьи.

С каждым годом игра старших сыновей становилась все более сознательной и зрелой, совершенствовалась и техническая подготовка. Заметные успехи в игре на клавире делали и некоторые ученики Баха. Для них и для всех, кто хотел совершенствоваться в игре на клавире, Бах решил создать сборник прелюдий и фуг. Ведь фуга была в то время самой богатой и совершенной музыкальной формой. Это — сложное (а порой и весьма сложное) произведение на 3, 4 даже 5 голосов.

Название «фуга» происходит от латинского слова «бег». Однако буквальный перевод не дает понятия о сущности этой музыкальной формы. Не «бег», а скорее строгий ход ведущей музыкальной мысли, ее напряженное, обоснованное развитие — вот главная отличительная особенность фуги.

Большинство фуг начинается одноголосным звучанием основной мелодической мысли — темы. Темы многих баховских фуг напевны и выразительны, обычно они легко запоминаются, их без труда можно узнать при повторении.

...Едва лишь успевает отзвучать одноголосная тема, как тотчас же голосу-запевале отвечает второй голос, подхватывая ту же тему (но уже в другой тональности). А первый голос продолжает звучать. Но теперь он выпевает не тему, а сопровождающую мелодию (противосложение).

Недолго длится дуэт двух голосов. Вскоре вступает третий голос и основная тема звучит уже в третий раз. Количество голосов нарастает, дуэт сменяется терцетом, а если в фуге 4 или 5 голосов, то квартетом или квинтетом.

Но вот тема обошла все голоса. Теперь начинается настоящее развитие основной мелодической мысли. Из темы выделяются отдельные яркие интонации, попевки, она дробится на мелкие части. Звучание становится все более напряженным, неустойчивым, динамика нарастает. Очень часто в одном или двух голосах снова раз-другой проводится главная тема. Но теперь она звучит в какой-либо новой тональности и впечатление от нее поэтому во многом иное[20].

И снова композитор возвращается к искусной разработке основного музыкального тезиса. Напряженное развитие приводит к заключительной части фуги — возвращению главной мысли (и притом в основной тональности). Нередко главная тема звучит теперь еще более величаво и мощно, как бы утверждая основную идею произведения[21].

Сравнительно редко Иоганн Себастьян Бах писал отдельные фуги. Гораздо чаще фуги предварялись самостоятельной пьесой иного характера: прелюдией или фантазией, иногда токкатой. Получался двухчастный цикл. Прелюдия как бы подготавливала слушателей к более сложной по содержанию фуге, вводила в круг ее настроений и образов. И в то же время создавала впечатление яркого контраста. Ведь фуга — произведение строго полифоническое, все голоса в ней одинаково выразительны и в любом из голосов должна появиться главная тема.